清水名家绘画作品

绘画创作中内容与形式的整一是“和谐之美”的基础。绘画的内容与形式是相辅相成的关系，内容表现在形式中，形式中体现着内容。绘画内容与形式整一的关键在于把握好这两者之间的契合点。随着时代的发展进步，多样的艺术形式如雨后春笋一般涌现出来，这就要求我们在绘画创作的过程中慎重选择绘画形式，更加注意准确地表现内容与形式和谐的结合点。莫奈的《日出印象》就是绘画内容与形式完美结合的艺术品，《日出印象》描绘的是勒阿弗尔港口日出时的景象，莫奈用绚烂的光影变幻展现出港口日出时的怡人景色，画家用轻快跳跃的笔触形式完美地将光洒在大海上波光粼粼的景象呈现在画面中。这幅作品从画家的视觉经验出发，独具一格的绘画形式与内含深意的绘画内容相得益彰，如突破局限的构图与题材，变幻莫测的光影、绚丽灿烂的色彩、灵动跳跃的笔触，无不将第二次工业**之后蒸蒸日上、繁荣向上的景象表现得淋漓尽致，莫奈更是将对大自然的热爱、对光影的挚爱挥洒在画布之上。在人类历史中绘画这项艺术和我们紧密联系在一起。清水名家绘画作品

幼儿阶段的儿童认知翻开程度与人类初期的原始人认知翻开程度相同，仿照同样是儿童知道世界的学习方法之一，仿照是他们与生俱来的天分和天分，因而儿童绘画也具有原始绘画相同的仿照特征。一个月前后的新生儿就现已开端仿照成人的面部表情，到了10个月之后便能仿照成人的动作和言语，可見在儿童的成长过程中仿照是他们首要的学习方法。与儿童仿照言语和行为相同，他们在绘画上也是由仿照开端的。例如在画房子的时分，儿童会依据往常在生活中所查询到的房子来进行仿照描绘，但儿童的仿照并非一味的机械式照搬，他们是凭形象画画。到了前图示期，儿童的认知翻开水平进入了符号表征阶段，关于查询的事物有自己标志形象，所以儿童绘画会在仿照的基础上参加自己的了解和臆造，关于形象深化的部位还会进行夸张处理。儿童绘画中的“仿照”是原始的、清闲的，他们用感官去感知和领会这个世界，再经过绘画的方法将自己的情感、阅历、主意和才智表现出来，这便是儿童绘画中的仿照特征。清水名家绘画作品绘画的创作范围很广只要是有表面支撑（纸、布、石头等）在加以颜色创作即可。

游戏造成了绘画的行为，而泛灵心思则在艺术发明思维的发展中起到了催化剂的作用。 所谓泛灵心思就是认为悉数物体都具有生命、感觉和思维才能，也就是泛灵论，又名万物有灵论。人类之所以有这样的主意，在于人类本身的力气与大自然比较，始终是藐小的，特别是在原始社会。因此在剧烈的生计希望的唆使下，古人类只需企图用精力力气去改造大自然。    原始巫术和原始图腾，以及原始宗教可以说是从泛灵崇奉开端的，目前所了解的大部分原始艺术，都可以看到泛灵崇奉的痕迹。在文明年代到来之前，原始人几乎是以打猎和搜集为生，其时的原始艺术作品基本上反映的是打猎巫术和生殖巫术的内容。例如法国尼奥洞窟里的野牛岩画，有的野牛身上绘有赤色矢状的记号，有的野牛旁绘有不同摆放的圆点和圆圈，还有一些棒状物体，这些符号或许打猎巫术的表现，表现出原始人企图捕捉到野牛的希望。同在法国的拉斯科洞窟崖岩画中，“我国马”是**众所周知的绘画作品，体型相似我国的蒙古马，所绘的马的腹部**鼓起，正处于怀孕期间，或许这正是原始人类央求增殖的一种巫术行为。

    儿童绘画心理的特征，一个阶段他们的绘画一般是以兴趣为基础，具有随意性，不太具有主观意识。处在这个阶段的儿童作画一般都是画一些不知所云的图案，他们喜欢乱涂乱画，这也恰恰符合他们的绘画特点。儿童对周围的世界充满好奇，从周围的世界里吸取知识与营养，他们也很希望将他们对这个世界的看法，将自己的奇思妙想通过一定的方式表达出来。由于他们这个年龄阶段语言表达能力并不是很好，绘画是他们表达情绪表达感情的一个很好的途径。绘画是他们表达感情的一种特殊“语言”，用绘画与周围交流是儿童的天性。儿童对色彩充满了兴趣，尤其是鲜艳的色彩，儿童认识世界是感性的认识，他们喜欢用不同的色彩表达自己的情绪，不管他们的绘画技巧如何，他们都十分喜欢用色彩涂鸦，线条与色彩都是十分感性的。这种随意地、无意识的绘画方式，是儿童与生俱来的独特的能力。在这一时期的儿童的绘画，不存在技巧的追求，他们主要是抒发自己内心的感受。 绘画本身属于一项艺术语言，一般是以具象现象表现在人们面前的，以此将绘画人员的特征体现出来。

无论是绘画艺术还是摄影艺术，它们的生存与发展都离不开受众的参与。对于受众而言，满足需求是他们对于这两项艺术门类的首要要求。有人说绘画是通过在画面上添加不同的元素，通过不同元素的组合来“创造”作者想要的画面，“表现”作者的思想。而摄影则是我们在生活中去“发现”一些不同视角下、细微之处、分秒之间的美好事物，减去嘈杂的背景，去凸显某一细节，某一时刻。所以，随着技术的不断发展以及精神文化生活等的不断丰富，越来越多的受众把自己变为绘画作品和摄影作品的作者，也对绘画与摄影有了更多的了解与认知，那么与此同时，也就对这两门艺术提出了更高的要求。**初由画家伦勃朗和卡瓦拉乔所创造的用于绘画中的布光形式，因为受众需求的缘故，后来被摄影艺术所运用，成为了摄影艺术中专业的“伦勃朗式用光”和“拉瓦卡乔式用光”。绘画教学对小学生审美素养提升。清水名家绘画作品

绘画，在以往的艺术发展阶段中被人们称之为追求纯粹之美的艺术。清水名家绘画作品

    数字绘画作品也并非只有优点，在艺术的价值上各界批评家众说纷纭。有的人认为数字绘画较比传统绘画缺少了实质的存在，而只是一种为人所用的美观装饰，只是迎合当今的多媒体传播的越过物质的角色。与传统的艺术种类比较缺少了艺术性，在传统艺术中可以直接的捕捉到现实可感的制作时间与所耗精力。这一点在生活中也经常能体会到，当我们在美术馆欣赏一幅油画时候，经常会驻足观赏很久，包括笔触、颜色、质感、工艺感、构图、画面内容等等。当我们看到超写实的油画时会发出感叹，在一个规定的平面上怎么能画出如此精细至极的画面，而在数字绘画中这样的赞叹并不存在。另一方面，传统的艺术作品永远无法被批量复制，就算请同一位画家再画一遍也无法达到一模一样，这是传统绘画的随机性导致的，绘画时颜色的调和比例和调和的程度、用笔的力度都会造成差异，所以，很多人认为传统绘画作品的独特正是其宝贵之处。而数字绘画可以随时复制的特点使很多人认为这缺乏了艺术中的“匠人”精神，令数字绘画的艺术价值变得模糊而不便评估。 清水名家绘画作品

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