七里河区练习书法

    现在市场中出现了多种多样的字帖，其中的内容也是越来越丰富，古诗词、文言文、精美句子和段落，等等，这些字帖更多涵盖的都是语文知识。教师可以利用这一点，让学生通过临摹字帖来实现书法的练习，也可以通过字帖内容的接触扩展学生的知识面，提升其语文能力。教师在这个过程中要注意三个问题，首先要选字体，不同的字帖带有不同的风格，也会直接影响学生未来的个人修养，为此，教师要对学生进行认真了解，鼓励学生选择自己喜欢的字体，然后确定买哪一种字帖。其次，教师要充分利用好字帖中的内容，教师不能为了盲目地去扩展学生的语文视野就让其接触难度大的字帖内容，毕竟课堂教学知识有限，教师要保证语文教学的质量和进度。教师可以让学生选择一些摹写学过的文章和段落的字帖，这样可以起到良好的复习和巩固作用。后来，教师要能够合理地安排学生的书法练习时间。小学语文的课时也是有限的，教师要能够合理安排教学进度和教学内容，在强化书法重要性的基础上又不会本末倒置。例如：教师可以在每周安排一到两节的自习课给学生专门进行字帖和书法的练习，并对出现的问题进行及时的纠正和完善，实现小学语文与书法教育的有效结合。 高中书法教学中教师要关注学生的书法素养，让学生的书写更加规范。七里河区练习书法

    社会美可以理解为社会领域中的美，主要是指各类劳动实践活动中所呈现的美，人与人之间的各种关系的美，是我们对社会神火、人类生存规律及价值意义深刻而透彻的领悟把握。社会美是社会事物被感知为美，本身就具有明显的社会属性，主要以内容取胜，社会美与书法艺术美都高于现实，也是现实生活的升华，书法艺术源于生活，因此不可能脱离社会，其中书法艺术是艺术家对社会生活中美的自觉的能动性的反映，也是艺术家主观情感与客观现实生活的统一，因此，书法美也是对社会生活的主观反映，那么社会美的创造者是艺术家，具有一定的普遍性，对象的解读则是欣赏者，可以理解书法艺术的美，但对社会美的认识则不会那么深入。虽然学生的认识与实践能力还有待提升，实践活动的范围有限，但人是社会美的创造者，有人就有社会，因此教师不能忽视书法艺术社会美的教育，应培养学生用自己的实际行动创造社会美，促使书法教学更加完善。书法艺术所体现的哲学思想是在中华民族悠久的物质文明和精神文明的深厚基础上产生出来的，它贯穿着深广的哲学观念，包含着具有长远价值的理论内容，不仅影响着书法艺术的发展，而且在科技与人文对话、中西多元文化相互碰撞融合的现在。 麦积区少年书法培训中心排名书法作为我国特色的文化形式，发展到现在仍具有很强盛的活力，作者以不同的写作方式赋予了文字艺术以美感。

    女性群体通过自身独有的感知能力，借书法艺术充分展现出**的女性意识，她们在艺术创作中所反映的是对历史命运的思考。中国古代女性书法教育的**终目标是通过书法教育进行人格塑造和道德培养，[12]既没有将书法当作单纯的艺术形式进行**的关于美的研究，也没有正视女性群体独特的审美方式。当代中国书法教育应当充分挖掘女性在心理与生理上区别于男性的不同，通过有效的书法教育方式，固化这些特征，使之成为书法创作中女性本身特殊的体验方式与表达方式，而这一过程才是真正实现女性书法的充分发展的必要手段。另外，书法教育中的学科分科、范本选择、教材编写，目前中国高等书法教育已经形成了完整的多层次教育体系，各类书法院校根据办学宗旨的不同，对书法专业学生的培养方式也存在区别，但是在学科建设上依然存在缺点，教学方式应当与时俱进，对书法人才的培养应根据受教育者的特质设置相对健全的教育模式，积极适应当下急速发展的社会，同时配合其他学科建设，将着眼点落在传统与现代结合的书法教育功能上。日本第四期女子用国定教科书的书写者比田井小琴是近代日本书坛的女书法家之一，[13]她参与的女性书法教育教材编写一定程度上更加符合女性书写习惯。

    日本近代之前的书法教育则基本可以划分为三个阶段。一，江户时代之前书法作为皇室、贵族、武家子女的必修课，是上流社会提高修养的手段，代表人物有光明皇后，主要教育手段通过家庭内部实现。日本作家清少纳言在文学作品《枕草子》中描述一位宣徽殿女御时：她父亲从小教导她“首先要习字，次要练琴，再下来就要熟读《古今集》十二卷，以此为必修之学问”，[2]可见书法教育作为提升日本女性素养的重要因素具有明显的阶级特征。第二，江户时代庶民书法教育得到发展，按照书法教育的教学主旨分为书塾、藩校、寺子屋三种教育机构，[3]女性学习书法有了更广阔的学习空间。第三，近代（明治时代）之后，书法教育更加注重实用化，出现了一系列关于书法教科书、教学方法、教学内容上的**，出现了专门为女性制定的教学规定与教材，例如1937年发行《高等女子学校教授要目》与第四期国定书法教科书中出现的女学生**课本等。 教师在高中书法教学中要着重培养学生的书法素养，让学生对书法学习产生浓厚的兴趣。

在书法碑刻课程中，基于“石碑刊刻”专题项目学习，学生展开了刀锋、笔锋的比较研究。他们发现，石碑刊刻需要比照墨迹书法，即使做到相对意义上的形神兼备，精心雕琢修饰，石刻书法与墨迹书法或多或少还是有些差异。依据这一发现，教师适时反推点拨：临习经典书法碑帖时，书法点画用笔、结体取势应当崇尚自然，让点画鲜活，让结体自然。基于“碑刻拓印”专题项目学习，学生在你铺纸、我泼墨，你持棕刷、我揭拓片的体验之余，还关注了经典碑刻的传承与保护。保存完好的碑刻，拓印效果尚佳，保存不善的碑刻，拓印效果拙劣，在不少经典碑帖拓本中，也总有部分甚至大部分字例点画模糊不清的现象，从而影响临习。学生通过调查研究发现，这是因为碑刻长期遭受日晒光照或风雨侵蚀出现的风化，或遭受人为破坏出现的不必要的破损，他们也得出了“经典碑刻需要保护，碑刻技艺需要传承”的结论。可以说，书法广域课程，在实境中体验、在项目中思考，让学生的书法学习上下贯通。中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，从而组合成优美的书法作品。七里河区练习书法

汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画。七里河区练习书法

女性在心理与生理上区别于男性的表征一定程度上决定了女性书法创作在空间构成上的独特体验方式与表现方式。受男性本位文化的影响，女性所接受的书法教育为顺应封建伦理道德，在书法审美情趣上也明显有迎合当下社会环境的倾向。中国女书文化与日本平假名的勃兴就是女性本身独特的感受方式和表达方式在特定的时代特征下迎合社会需求的审美活动产物。由于女性群体社会地位低下，没有接受正规书法教育的权利，因此为了女性之间交流方便，人们创造了“女书”。中国女书的起源与汉字密切相关，流行于湖南江永地区。女书在狭义上指独特的性别文字，广义上是以文字为载体的文化现象，女书在一定意义上具有书法美的特性。女书既为观者提供了包括视觉艺术形式在内的书法美，又拥有文学意义上的美。我们看到女书在文字上通过改变汉字方向、汉字部首、汉字笔画以及自造字的方法，为艺术创作空间的分割与构成提供了多种可能性，其点线用圆弧取代汉字中的方折，将女性美与刺绣剪纸等女红结合。七里河区练习书法

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