江苏服装设计主题

服装设计：平衡原则，平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。江苏服装设计主题

服装设计原则：统一原则，统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一更常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。比例原则，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。浙江服装设计方案服装设计是一门涉及领域极广的学科。

服装设计中的三要素具体如下：1、造型，造型包括外造型和内造型，外造型主要是指服装的轮廓，是设计的主体。内造型是指服装内部的款式，在设计的过程中要从整体外观风格特征出发，内外造型要相辅相成，内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。2、色彩，色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素，服装设计当中的色彩元素不只是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。服装色彩应该具备：民俗性、适应性、流行性、关联性。人们对于色彩的敏感度是非常高的，色彩在服装设计当中也至关重要，在进行服装设计的时候，需要设计者们尽可能的多了解色彩的相关知识，拥有自己的审美和色彩搭配原则。在现代服装市场中，对于流行色的运用，能反映现代的生活的审美，也非常具有时代感和时髦性。3、材质，材质也就是大家常说的面料，但是它通常与质地、触感也密不可分，材料是服装的物质基础，没有材料无法做出服装。面料可分为：纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品，在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中。

西服设计按照工艺由低级向高级排列，西服设计主要分为粘合衬设计、半麻/毛衬设计和全麻/毛衬设计。炫雅时代随着现代纺织技术的发展革新，涌现出大批的优异的混纺面料。西服设计在传统意义上来说，毛织物占设计面料的大多数，并以毛织物为佳。如羊毛+桑蚕丝，羊毛+羊绒，羊毛+亚麻等，大幅度丰富了现代西服设计行业中的面料选择范畴。根据面料的纱织、克重和成分等属性的差别，选择适宜春夏秋冬的设计面料。此外，棉、麻、竹纤维等织物也常见于休闲式的西服设计。服装定做作为新富阶层的一种时尚，已经成为提升自身形象的一种方法，也成为区别他人的一种标致。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义。

服装与服饰设计专业培养符合服装行业与产业发展需求，具备服装艺术设计创新设计思维、可持续设计理念及一定的设计研究能力，具备服装与服饰设计创造能力和动手实践能力，掌握服装与服饰设计及品牌规划的方法，具有国际视野、良好的团队合作精神及社会责任感，能在服装艺术设计及相关领域的企事业单位从事服装与服饰设计、时尚创意设计、文化创新与设计、产品策划与设计开发、时尚策划与管理等工作，能在艺术设计机构从事设计研究、教学与管理等方面的工作，具有整合创新能力的跨学科设计人才。服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。重庆想学习服装设计

服装设计师对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。江苏服装设计主题

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。江苏服装设计主题