还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。色彩的正确的观察方法是整体观察和反复比较平时的学习中我们要注意以下几点：1、理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2、多实践写生，写生是直接有效掌握色彩绘画语言的方法。3、多临摹、多看理论书籍。4、多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。淄博微大画室以质量求生存，以信誉求发展！周村速写美术周末班
一定要避免基本型的松散和特征点的缺失。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体(很多考生都觉得色彩不需要准确的基本型，这是一个明确的误区，请各位考生多加注意)。2、强调固有色物体固有色是色彩的基本要求，我们只有在某些情况下可以适当的稍调颜色，但不可违背物体的基本元素。固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高，这需要考生在日常的练习中多多留神观察。3、画面冷暖关系我们虽然强调固有色，但基本每一个画面里的每个**都需要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的好色调，记住，把它学会变成自己的色调。3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。4、强调高长调色彩整体风格强调高长调的明度处理，高调是指整个画面以高明度即浅颜色为主，长调是指画面色块之间有很低明度(即重色)，同时也有中明度和高明度，画面主要色块多的是高明度，其次是低明度，后是中明度。高青县美术集训哪家好淄博微大画室为客户提供更科学、更经济、更多面的售后服务。
对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。素描肖像虚实处理区一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。素描肖像虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描肖像虚与实的关系在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。浅谈握笔姿势技巧握笔的姿势步骤1、笔杆握得越高，越可以轻轻地画出延长的直线。2、笔杆越往下拿，越能画出深且重的线条。
所以大家一定要学习关于慢写人物画的步骤。在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②慢写人物画构图布局根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②慢写人物画落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④慢写人物画局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下。淄博微大画室始终秉承“品质、锐意进取”的经营理念。
下面来看看水彩画教程，学习水彩风景画的技巧。一、临摹入手，临写结合水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要。我国已故的..水彩画家李剑晨教授终生从事水彩艺术的创作和研究，成果累累。但是在他八十多岁时，还曾在家中临摹英国的水彩画。临摹水彩画，.好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。临摹几张水彩风景画后，就开始写生。先就近写生，选景可小，不宜复杂。慢慢的有经验后再到理想的景点去写生。二、多画小幅的水彩风景速写水彩风景写生，开始时画幅不宜大，一般以16开和八开画纸为宜。为了及时捕捉色调，并培养自己的色彩概括能力，提倡画32开或64开大的小幅水彩风景，提倡画速写性的水彩风景，等对色调有把握后再逐渐画稍大一点的风景画。不少老画家出差、开会或者下乡，都喜欢作小幅的水彩写生，以收集素材，并抒发感受。他们画幅虽小，气概却不凡。三、多练习风景中的难点题材水彩风景涉猎内容很多，如天空各种不同的云彩，山石、水面倒影，各类不同的姿态的灌木丛，杂草与碎石、建筑、沙漠及大海等等。开始学习风景写生时，也可以一一单独练习。淄博微大画室依托多年来完善的服务经验。周村速写美术周末班
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综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。每年参加美术联考的人一定要学会画人物素描图，特别是对人物五官的刻画，不少考生对于人物素描可能不知道该如何下手，画出来的作品会不尽人意，淄博微大画室教大家一些人物素描画画法步骤，一步一步教你画素描人物。人物素描画画法步骤1、画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像的眼部轮廓时一定要留白。2、接着用辅助线来确定形体，五官占头部的比例情况，要把和倾斜度都画好，这样头像的基本形体就出来了。3、画五官的时候要时刻运用好线条，用线条来刻画五官整体的细节，阴影部分也要用色调表现出来，但是不必要画的太重。4、把整个脸部画完之后，开始加强和弱化细节部分，把主体突出，让整个人物的形象变的更加鲜明突出。5、整理和调整画面，高光部分画出来，然后把该删减的细节弱化。周村速写美术周末班
