掌握在一定光线下明暗变化的规律。第二单元静物写生在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。第三单元石膏头像写生通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。作业要求:画五至七张结构素描，要求形体结构准确;画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。第四单元人物画通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。作业要求:慢速写画五至八张，要求比例动态准确;结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系;调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。淄博微大画室为消费者带来更***的生活空间。沂源县美术艺考集训哪家好
并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的，甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。周村区美术考级集训淄博微大画室公司秉承着“标准、精细、超越、求精”的质量方针。
有想象力)：要注意形状本身的长宽比例、形状与形状之间的比例位置，三庭、五眼、正侧，中线，，图18.男性头部的比例结构头部正面和侧面的标准比例。这些比例非常便于识记。头高3个单位(有时2个单位可省),宽则将近3个单位(含耳部)。从侧面看,鼻尖到后脑的距离也为3个单位。3个单位将面部等分为前额、鼻子和下巴三部分。耳朵、从鼻底到眉毛、嘴唇和下巴则各占1个单位。基于上述比例,选择具体的单位长度,就可以画出各种尺寸的头像来了。头像的效果被描绘的任何物体都与某特定的视平线相联系。即使视平线没有被明确呈现出来,我们也应感知到它的存在。假如头像大如高楼,那它也会像高楼那样,受原理的影响掌握了这些问题，头像起形问题基本上就能解决，头像形准确了，画面基本上就成功了一半。在素描头像绘画中如何解决头像起形问题为了画好头像,我们必须撇开模特的情感特质,用一种客观视角。一张面孔可有上千种变化,而素描应表现的总是一瞬的效果。我们要把头像看作一个存在于空间的形状,就像件静物,而不要去关注那些时刻变化的个性因素，对于初学者来说,从石膏像或者照片开始练习总是有些好处,因为素描的对象是纹丝不动的,更易于客观看待。以客观视角为基本点。
用拇指与食指握住笔杆上方，中指轻轻靠着笔杆，画出延长的淡线，轻微的笔触倾向于画草图或轻轻地涂画大面积背景。小指低着画纸撑住手腕，用食指、中指、拇指握住笔杆下方，画出深重笔触，偏向于细节的描绘。握笔杆的方式来改变笔触步骤1、在笔杆下面支撑一般地握住笔，这样可以轻画。2、用手掌盖住一样拿笔，可以用力画。手掌朝上握：掌心平平或稍微往上的拿法，表现轻微的笔触。包覆握：手背朝上，从上握笔，表现强硬的笔触。笔杆越往下拿，手的力量越容易传导至笔芯，所以画得越深。这种拿法和写字时的拿法很相似，多用于细部描绘。笔杆握得越高，画出来的笔触越轻，整个手腕较容易移动，可以画出延长的线条。错误的握笔姿势以握毛笔的方式也难以行笔。大拇指和食指捏着笔杆，看似可以行笔，但很不方便。手握得太低，会抵到铅笔芯，更是无法画出线条来。手握在笔杆上方，虽然可以画些笔触，但不适合正常画画。反手握笔，行笔的力度跟不上，更不可取。浅谈素描静物怎么画才能拿浅谈素描静物怎么画才能拿1、首先仔细观察物体特征，用铅笔把物体的基本轮廓简单刻画出来，不需要用力过大。2、接着把物体的形打出来，底部和背景的阴影部分都画好，特别是背景要叠加画出来。淄博微大画室品牌价值不断提升。
可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。淄博微大画室一起不断创新、追求共赢、共享全新市场的无限商机。桓台县美术考级集训
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形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、次体与主体、微差与统调、特异与秩序，前者多显示生动型，而后者显示秩序型。生动与秩序、变化与统一、多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，也是运用形式美法则必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、平衡，作品会变得呆滞。要想处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。3、确定构图的基本形和形式线分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。高考美术培训学习素描中的“灰”灰：是素描学习中常见的问题之一。沂源县美术艺考集训哪家好
