考试科目不同全国美术等级考试包括山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。中国美术学院素描考级包括人物、山水、花鸟、速写、素描、水彩、水粉、软笔书法、硬笔书法、漫画。素描和速写哪个考级有用，这个没有一定答案，实际上2者都有用.素描更多的是画出物体的立体感和的效果，注重细节的刻画，有三大面和五大调的技巧，主要集中于人物的头像和几何体的构造写更多的是讲究该人物的律动感，生动的表现力，在于突出某一个动作的形态特征，线条流畅，快准狠。色彩静物构图的基本知识你了解吗?构图具体指什么，构图的法则是什么，如何运用，本文将从几方面为大家介绍。1、构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术力的重要手段，在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图这个名称在我国国画画论中不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间一一高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的力。2、探求构图所运用的形式美法则迄今为止。淄博微大画室美术培训拥有业内**人士和高技术人才。恒大帝景附近水粉美术周末班
准确的手法下面的方法是以控制方式围绕形状边缘练习绘画的简单方法。在干燥的水彩纸周围涂上简单的形状。选择圆形，星形和月亮，但你可以选择任何你喜欢的简单形状。三角形，钻石，心形和正方形也可以。然后使用不同的颜色，开始围绕这些形状画。你需要在这里使用两种不同尺寸的刷子：一个用于较小的，另一个用于填充较大的圆刷。为了获得更好的流动效果，请保持画面的蓝**域湿润，除了处理画笔控制之外，你还要注意到漂亮的水彩纹理。这取决于你使用的水量，纸张类型以及移动速度。素描绘画基本技法1、素描基本型画法物体基本形是指物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长(高)宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。画法:找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。2、结构形态造型的表现要素结构素描的表现要素就是线条，即结构线，对线的理解:①线是原始的造型手段。恒大帝景附近水粉美术周末班淄博微大画室美术培训真诚希望与您携手、共创辉煌。
在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。7、认为轮廓线过虚这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。8、认为轮廓线太粗这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。9、认为面过大初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。10、认为画面太灰灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
一般明暗交界线的位置都是在形体结构和光线上找到的，这个位置结构比较明显，是明暗交界线刻画的重点。在画的时候可以根据光线的明暗虚实变化，来找到光面和暗面，从而准确的把相应位置表现出来。总结：如果想要素描头像得，以上三点是必不可少的，大家在刻画的时候也一定要注意方式方法。花卉类的素描作品应该属于静物中比较难的绘画物品了，主要的应该是花卉的造型复杂，想要表现出精致的花卉，一些细节的刻画比较需要画时间去深入，不知道如何画素描静物花卉的美术生，赶紧一起学习起来吧，非常详细的教程步骤。素描花卉步骤教程1、先整体观察素描静物的构图，花卉的容器比较高，我们选用竖构图的方法来变现，用铅笔把整束花朵粗略的定位，把花卉主题物旁边的不锈钢壶、玻璃杯、水果果盘都定位起形。2、再根据前面整幅画面的形态开始简单的铺调子，可以用2b或者4b铅笔来排线，注意把整幅画面的物体固有色和明暗关系体现出来，比如说果盘在的水果之前肯定是用深浅变化的，还有不锈钢茶壶的物体固有肯定用深一些。3、接着开始整体铺大色调，把画面的衬布、物品的体积感、画面的空间感都表现出来，特别是主体物花卉的刻画，花朵、花苞与叶子自己的深浅关系一定处理好。淄博微大画室不断完善自我，满足客户需求。
在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。首先应该去理解色彩，知之悟之!多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种，即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色**、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩光源色：由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光)，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。淄博微大画室产品适用范围广，产品规格齐全，欢迎咨询。桓台二中油画美术周末班
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鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。二、素描线型与衣料的质地由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解。恒大帝景附近水粉美术周末班
