短视频剪辑包括哪些内容：短视频剪辑包含多方面的内容，比如视频的裁剪、视频的拼接、给视频添加片头、添加音乐、添加动态表情、更改短视频的主题等等，乍一听感觉有点头皮发麻，确实内容比较多，而且对于没有接触过视频剪辑的朋友感到比较抽象，但是如果大家能够结合具体实际操作来学习的话，难度并不像大家想想的那样，因为现在很多视频剪辑软件都是模块式存在的，这是一种非常人性化的设计方式，可以很大提高人们进行视频剪辑的效率和质量。视频剪辑制作方法：下载不了的话可以使用手机录屏，注意较好选择精彩片段进行录制。南通上海戏剧学院视频教材
非常实用的视频剪辑技巧剪辑点的选择：分剪插接镜头技巧：分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用，这在视频剪辑中是很常见的手法他可以加强戏剧性、调整不合理的时空关系、制造紧张气氛和悬念、增强节奏感，虽然有很多作用，但其实效果是一致的大家可以去体会。举个简单的例子：是李和健二的正反打镜头，很明显，除去一些手部特写，其他特写，是2个人的正反打镜头，可以看出其实是2个镜头分剪（因为景别是一致的而且没必要拍多次）拼接而成，健二的镜头用了2次李的镜头用了大概4次，中间插接了手部特写，这我基本不用怎么说，很明显，这样比把2人的这两个镜头直接连起来会更有艺术效果，本身这部分是全片的高潮部分，这样可以加强节奏感，让观众更加紧张。南通浙江传媒学院视频收费视频剪辑要注意的要点：视频制作后期效果如果运用得当。
常用视频剪辑技巧：动作配合：使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，较好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是较不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画。
非常实用的视频剪辑技巧：保持明确的方向感：视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话，人物A和人物B对话，一个镜头，A朝右看，B朝左看进行对话，当反打的时候，一定还是A超右看B朝左边看进行对话。这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是单独方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉，如果人物从右边出画，在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。视频课程是一种借助视频形式的授课方式，即通过视频媒介进行知识的传播。
视频剪辑时要注意什么：1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出选择的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。选择的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象。苏州视频
视频泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、纪录、处理、储存、传送与重现的各种技术。南通上海戏剧学院视频教材
一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中较常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。一帧用起，就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。南通上海戏剧学院视频教材
