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    防水成膜效果不如专业纺织颜料）。看丙烯画在什么材质上吧，如果画在光滑的板材上（例如黑板），也是会开裂剥脱的，一刮就掉。再说说水彩。水彩颜料分为固体和膏体，特点是轻薄透气，可覆盖性弱，也很难进行改动，所以对技术的要求还是很高的，而且对画材的要求也比较高，纸张有不同的纹路（粗细）和厚薄（克数），吸水性的不同能制造出不同的肌理和纹路，好纸好笔都有点贵的，但是水彩的格调非常高，我虽然是学油画的，但是很喜欢水彩的质感。水彩带出去写生也很方便，不像油画一大堆工具。油画材料相对来说比较复杂了。颜料一般是管状，初学买温莎牛顿的就行，笔有猪鬃、狼毫、尼龙（化纤）、羊毛之分，使用**多的是猪鬃和狼毫，猪鬃硬，有粗糙的纹路，狼毫细腻适合细节塑造。用来调和的媒介有稀释剂（松节油）和调色油之分，如果要画古典的画法层层罩染（像镜子一般光滑的画面）还要用到各种树脂。除了笔还必备刮刀，就算画法上用不到刮刀你的刮刀也得用来清理调色盘。油画的特点是可以层层覆盖、更改，肌理厚重，适合塑造，画面效果大气磅礴。油画太复杂，但是把**基础的大部分说了一遍。建议如果想学的话可以根据自己的性格或喜好从水彩或油画入手。冬青艺术文化过硬的产品质量、质量的售后服务、认真严格的企业管理，赢得客户的信誉。张店一中艺考美术推荐

素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，**是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。 淄博中学油画美术培训中心我公司将以优良的产品，周到的服务与尊敬的用户携手并进！

    美术三杰后世影响梵蒂冈博物馆里的拉斐尔壁画拉斐尔短短的一生（只活了37年）创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。在短暂的37年生命中，拉斐尔完成了很多不朽杰作，他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的比较大荣誉，与达芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为**伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化。然而在他短暂的艺术生涯中，凭他那种洗练的画技和高深的艺术教养，就是比他长寿很多的达·芬奇和米开朗琪罗，不论在质量方面，还是数量方面，拉斐尔都完成了不逊于这二人的业绩。果戈理说，拉斐尔是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格。瓦萨里认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇。

   首先水粉、水彩、丙烯的媒介都是水，说通俗一点就是都是水溶的，画画的时候稀释颜料用的是水。油画顾名思义媒介用的是油。颜料的性质有本质性的区别。水粉这个东西算是国内的产物，便宜，方便，可厚涂覆盖（但是厚涂易开裂剥落），厚涂可以塑造出类似油画的肌理（但是实际上无法比拟），所以高考前的美术生画色彩都会画水粉画，一个是大量练习材料便宜、方便易得，另一个方面是它薄涂既可以塑造轻薄通透的水粉感，厚涂又可以塑造出油画的肌理感，所以在国内得到了大量的推广。这么一说是不是感觉水粉很牛逼呢，其实并没有，除了练习，很少有人真正的拿他来绘制作品。这和水粉的特性是有关的，他像全能选手，但是样样不精。发灰发黄剥落、遇水即溶，不管是空气中湿度大还是太干燥，他都无法好好保存，所以总的来说，用水粉练习色彩的原理可以，没有足够的经济条件随便画画可以，但是正儿八经要进行创作是几乎没有人会选择水粉这种材料。再说说丙烯，同样溶于水，他和水粉水彩比较大的区别是，丙烯干燥后会成膜。也就是说具有一定的防水性。所以很多墙绘会选择用丙烯，后者是一些画在布料上的作品也会选择丙烯（当然还是具有剥脱性。 冬青艺术文化以诚信为根本，以质量服务求生存。

    美术三杰作大卫大卫云石雕像，像高米，连基座高米，创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想**杰出的。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死**犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同。冬青艺术文化生产的产品受到用户的一致称赞。张店一中中考美术设计

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    建筑石雕作为中国传统建筑装饰手段，亦称石刻、石作。中国的石构建筑主要用于非居住建筑类型，有墓室、石塔、桥梁、石阙、石牌坊、华表等在以木构为主的建筑中，也使用石材作辅助构件，主要有台基、栏杆、柱础等部位。这些都是石雕艺术得以展示的地方。秦汉时期，石雕多以圆雕的形式安置在帝王陵墓周围，如霍去病墓石刻。这种传统一直延续到后来唐、宋、明、清皇陵的石象生。东汉时产生了大量画像石墓，开始以浮雕形式装饰建筑。自南北朝起，中国传统雕塑同佛教艺术结合，形成了中国式的石窟建筑，其中云冈石窟和龙门石窟中的石雕艺术*****。隋唐以后，石作工艺逐渐完美，赵州桥即以双龙献珠浮雕装饰，唐太宗李世民的昭陵六骏浮雕生动传神。宋代到明清，石雕艺术不断发展，一方面工艺逐渐规范化，另一方面应用范围更为，题材、手法更加丰富，深入到民间建筑的装饰之中。石雕手法按北宋《营造法式》规定共有4种，即剔地起凸（高浮雕）、压地隐起（浅浮雕）、减地平钑（平面浅浮雕）和素平（平面细琢）。题材主要有龙、凤、云、水、卷草、花卉等。佛教传人后，高等级建筑中的台基多做成雕有花饰的须弥座，柱础的雕刻有莲瓣、蟠龙等。由于中国木构建筑的影响较大。张店一中艺考美术推荐

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