徐州百年老杉木古琴高质量选择

古琴，是一种有温度有态度的生活方式。弹奏古琴能让我们在忙碌之余慢下来，摒弃杂念，在一丝一弦的意境之美中放松精神，减轻压力，缓解焦虑，获得身心的自由与伸展。弹奏古琴也是在与古人进行跨时空的对话，感受古人内心的矛盾与挣扎、理想与情怀，以及他们对个人与天地、人生与命运的思考与感悟。更重要的是，学习古琴的过程中，我们能慢慢领悟到更多的人生哲理和生活智慧。比如，古琴的弹奏有轻重缓急之别，在音律节奏的转换中，我们能够悟出如何分清主次，如何进退取舍；比如，弹琴的过程需要高度的专注和全身心的投入，而这份修炼出的专注和投入又会让我们变得更加自律；再比如，弹琴前有洁手端坐、调弦调息的仪式，其实生活就需要仪式感，来抵御柴米油盐的琐碎，让我们活得精致起来；……对于现代人来说，古琴能让我们远离浮躁喧嚣，陶冶情操，修炼气质，获得心灵上的平静，让我们变得有内涵、有温度、有情怀。关于"一池波"的形制，一说为神农式，一说为伯牙式即号钟式。徐州百年老杉木古琴高质量选择

“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严徵，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子徐上瀛在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《大还阁琴谱》，并著《溪山琴况》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。广陵派：清代***琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。**初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派**早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传**广的谱集。此后，名手荟萃扬州，吴虹又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等，其影响一直及于当代。川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国**具**性、流传*****、内容**丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。扬州收藏级古琴找哪家龚一先生为铭师恩乃名之曰“正吟”，并盛赞其线条优美，雅人深致。

“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。除此之外，保养古琴还应注意以下问题：第1，北琴南地北方干燥，到了潮湿的南方容易声音发闷，严重的情况可能会变形。通常做法是竖挂于通风处，远离潮湿的墙。千万别以为放在琴箱里或是干燥的衣橱里是好法子，这样反而会让琴的声音发闷。有条件时，将空调开到抽湿状态保持房间干燥，以便养琴。第二，南琴北地翻过来的情况是南琴容易因为过分干燥而开裂、音色也发干发燥，或曰不润。通常能做的有：远离加热设备，保持室内湿度，比如加湿器就蛮好用的。还有一个极端的办法，就是每日清晨起床，将古琴放入上温暖的被窝中一段时间，据说可以减少发干的琴音。不过这个效果甚微，没个一年半载的的看不出效果的。第三，琴弦的保养新琴到手往往会有“火气”，音色不古不润不透。这其中有琴弦的原因。王鹏大师就通过将琴弦浸入桐油中“降火”。这也就是有段时间王琴的一二弦成橘红色的原因。这个原则上还是要让琴弦远离油污。由于现在尼龙钢丝琴弦为主，防水也很重要，琴弦会因为水和菌发霉的。第四，悬挂法则坚决不挂在危墙上、有人经常走动的地方。

无论明星还是普通人都能从古琴中汲取“修炼心法”。古琴琴音悠长、古朴、深远，韵味无穷，可以修身，可以静心，可以入道。有名主持人汪涵喜欢古琴由来已久，他曾在节目中爆料自己弹琴，还收藏有老琴。他的《有味》一书中也有自己弹琴和斫琴的照片，是个标准的琴痴！演员孙茜因为《甄嬛传》而出名，她曾在微博晒出弹奏古琴的照片，孙茜端坐在古琴前，抚琴的动作唯美优雅。无论是古人还是今人，无论是明星还是普通人，品格清雅、意境高远的古琴，都可以帮助我们颐养性情，带领我们正意静心，寻得内心的安宁与自由。近期我们落霞琴备受欢迎，几乎断货，天音独有的造型美感，如同云霞那奇异的形态能带给人无限的遐想。

音乐是时间的艺术，传统音乐总是通过口传心授，得以代代相传。但古人创作的许多精妙音乐作品，如孔子赞叹过的《韶乐》，白居易描绘过的《霓裳羽衣曲》，虽心向往，但早已湮没无闻。在近三千年的历史中，古琴留下了极丰富的曲谱遗存。传下谱集约150多种，遗存琴曲六百多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格，产生3000多首不同版本的传谱。这些古老的琴曲，通过一种独特的记谱法——“减字谱”而得以留传至今。追溯中国古琴谱的出现，可能很早。明人朱权的《新刊太音大全集》，原为宋田芝翁编《太古遗音》，其中辑录了唐人论琴及指法资料多种，在谈到古琴谱的来源时说：“制谱始于雍门周。张敷因而别谱，不行于后代。”雍门周是战国时人田文之门客，善鼓琴，但关于他制谱的记载，尚无其他文献可资佐证。张敷是六朝宋人，与戴逵同时，《宋书》卷四十六，《南史》卷三十二，均见记载，其时古琴之制谱正在开始，但有关张敷制谱的具体材料，也不见史传。杨时百先生说过古琴以音色为***，音色也正是斫琴师毕生的追求。盐城名师亲授古琴厂家哪家好

第二天十万大军凛立，齐桓公令部下吹起牛角，"号钟" 奏琴与之呼应。徐州百年老杉木古琴高质量选择

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。第九段以杳渺徐逝的气象终曲。徐州百年老杉木古琴高质量选择