社会公共空间是三种形式中为有趣的一种,因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能,并赋予城市空间新的意义。社会公共空间处在持续不断的重新界定当中,通过它,使用价值和交换价值的斗争在一个实在地方得以完成。象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的,因为与物理公共空间的材料存在相反,这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。在大多数例子当中,象征性公共空间是一种短期的生存经历,而且限于某一类人群。公共艺术也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。上海生活中的公共艺术厂
公共艺术家们很多时候只是把艺术的民主和参与当作一种“艺术套话”在短期的艺术项目中坚持,却往往不能发现、不敢介入或深度介入一些严肃的公共话题。类似于在拿到赞助后找一些社会边缘人群,一起画画、摄影做作品,同时拍照记录,后展示给公众充当“慈善艺术”的作品,在现在的所谓“公共艺术”中屡见不鲜。很多艺术家把一种高高在上、以恩人自居的同情和施舍当成了艺术,他自己虽然过了一把当慈善家的瘾,却并不能解决,甚至都不能够触碰到这些群体所面临的制度困境和实际问题。如果我们在强调艺术的“公共性”的同时,却把艺术家主观的变革精神弱化,把那种先知式的、查拉斯图特拉式的东西磨平,那么以“公共”为名的艺术本质上就很可能变成另外一种参与性的“扎彩应景”。江西雕塑公共艺术多少钱公共艺术毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。
广义的公共艺术概念的价值在于:它在与私密的、个人的艺术相对立的意义上,以及在能够与比较普遍的社会人群进行相互交流和沟通的意义上,具有某种描述的作用;另外,由于各民族文化的历史和现实情景的差异,不同国家、地区和民族在具体实施公共艺术的时候,常常有不同的侧重。广义的公共艺术由于其具有更大的涵盖性,便于在宽泛的意义上获得相互认同,所以使用起来比较方便。严格地说来,对于公共艺术这种宽泛的理解和使用并没有明确表达公共艺术所表示的特定的价值观,它还很难说是一个学术的界定,我个人主张狭义的公共艺术的概念,我认为只有在有明确限定的意义上使用公共艺术的概念,才能对中国公共艺术的发展和推动起到更有针对性的作用。
甲方决定方向、出钱拍板,乙方围绕甲方出构思和手艺的模式,可以称之为公共艺术的“行活模式”。由“行活模式”产生的公共艺术,其“公共性”主要体现在它被放置到公共空间之后公众被动接受、评论的层面,这与当代公共艺术所强调的注重公民参与创作过程的“公共性”很不一样。因为公众只能被动评价,所以就产生了诸如“赛先生还顶个球,德先生球都不顶”之类的关于公共艺术的刻薄段子。显然,“行活模式”是一种行政集权和艺术家话语霸权的产物,从当代的公共艺术观念出发,这是一种过时的、应该被摒弃的套路。公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。
客观上,公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物,也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式(它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性),即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵,也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯,是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术主干学科:艺术学、设计学、材料学、美学、心理学。浙江学校公共艺术订制
公共艺术存在于公共空间并为公众服务。上海生活中的公共艺术厂
互动是作品的延伸,也是作品的组成部分,例如观众对于作品的反馈意见,成为检验公共艺术成就的一个重要的指标。互动性的另一个意义表现在,公共艺术的结果是开放的,它的检验方式是在互动中完成的,公共艺术不同于一般的物质产品,在进入消费以前就可以评定出好坏优劣;它与传统的某些精神产品的评判也有区别,如传统的绘画,画家过去的名气,作品的技术指标,批评家的介入会对作品评价会产生重要的影响;公共艺术则不同,它成功与否的结论是开放的,社会公众才是作品成功与否的后的评判者,只有在互动中,在与观众的接触中,作品的意义和对作品的评价才能后完成。上海生活中的公共艺术厂