为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有舍身精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。进入公共空间是艺术性向公共性转化的社会条件。江苏生活中的公共艺术制造厂家
观念性公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。公众参与的方式是多样，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公正对于过程的参与，共同推动作品的进展。互动性公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推倒艺术家的设想，在这个过程中，实现作品的公共性。深圳文化公共艺术公司每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定。
只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联，因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活，至少说在农村是处于家的行使权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市民社会。这所表示的是对外在于有关部门的反思秩序的生活方式的保留。”
“在一个自由的国度里，每个人都认为他和一切公共事物有着利害关系；有权形成并表达自己的意见”。公共领域范畴起源可以推溯到古希腊时期，在古希腊，自由民的公共生活是在广场里进行的，其主要的行为是进行语言的沟通，这就是阿伦特所谓的“阳光广场”——古希腊城邦式的公共性。但是，在古希腊还不可能具有真正的公共性，阳光广场只是对贵族和自由民而言的，大量的奴隶阶层无法享有自由对话的权利。综合哈贝马斯等人的观点，我们可以看出，作为西方社会学概念的公共性具有如下基本特征：1. 它是市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中，不存在公共性和公共领域；2. 它是民主的、开放的、进入了公共领域的；它是私密性、封闭性是相对立的；3. 它是公众普遍认可的、或者普遍关注的；4. 它是参与的，以自由交流，相互讨论作为特征的。公共艺术培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。
人们欣赏时的内心充溢着的是人性之美、人情之美，而不是别的什么。关键是观者的心灵，而非作品本身的问题。这些同志实际上混淆了艺术和实物、欣赏和欲望的关系。黑格尔老人曾明确告诫说：“艺术兴趣和欲望的实践兴趣之所以不同，在于艺术兴趣让它的对象自由单独存在，而欲望却要把它转化为适合自己的用途，以至于毁灭它。”又说：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不是为着它们本身或是它们直接显现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵东西也借感性化而显现出来了。公共艺术毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感。江苏雕塑公共艺术造型改造
没有一定的私人空间也就不可能存在一定的公共空间。江苏生活中的公共艺术制造厂家
空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。公共空间是城市空间的重要组成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理论，公共空间可由几个不同层次来加以划分：1. 物理的公共空间，2. 社会的公共空间，3. 象征性的公共空间。第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为，不管是客观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。江苏生活中的公共艺术制造厂家
