一个设计师做了自己非常满意的方案，还必须参与程序中才能成为真正的公共艺术。如果把城市雕塑理解成公共艺术，那么就需要公共政策作支撑。焦耀明说，没有公共政策这个平台，城市雕塑比较难成为公共艺术。从温饱层面来考虑，城市雕塑根本不应该去建设，而且提升城市品位也不一定非得靠城市雕塑，它不是实用性物品。正因为公共艺术是精神的载体，所以它在形式和手法上应该多样化，比如日本21世纪中心广场的地板上拉几条弯曲的金属线，却是意大利当代雕塑家创作的公共艺术。人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。北京文化公共艺术报价
文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（它在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。北京文化公共艺术厂公共艺术以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。
公共艺术的概念近年来使用频率越来越高。公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。公共艺术在中国不只是只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。
人体是自然界较美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之。艺术像自然环境中的山、云、森林一样，尽管与我们有对抗，但结尾把我们引入到更加宽广的视觉领域中。
公共艺术是属于城市的，从世界范围来看，自古至今，无论大城市还是小城市都注重城市面貌和地域文化的建设，每当进入一个城市，特别是古城、名城，都会被她充满传统文脉和特色建筑的市容所打动，城市公共艺术空间的成功营造起了重要的作用，一些有名的景点或构筑物已成了这个城市社会文明程度、社会发达程度的重要标志，它们是城市递交给观者的一张名片，而这种文化视觉构物随着时光的推移，便积淀成为“城市的年轮”中国的故宫、华表、石狮、玉带桥；天坛、圜丘、回音壁；巴黎的圣母院、凯旋门、艾菲尔铁塔；悉尼的歌剧院、纽约的自由女神；西安的皇陵、雅典的神庙、开封的古刹、罗马的竞技场，不都是这“年轮”上醒目的一圈么！对于把握艺术性的艺术创作者而言，如何取得空间进入权是个要害。浙江卓著公共艺术规划
艺术应该表现宇宙的美感，艺术是我们生活本质的再现。北京文化公共艺术报价
为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有舍身精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。北京文化公共艺术报价
