理想归理想，现实仍旧是现实。我们所能看到的是，“行活”的风格形式在变，讨论和展览方式在变，但“行活模式”本质上并没有变。当然，历史地看，“行活模式”也能够产生一些在美学上经得住推敲的艺术作品，但问题在于，“行活模式”产生不了真正意义上的艺术的“公共性”，它在很大程度上也限制了公共艺术的创造性和可能性。笼统的来看，当代中国的公共艺术可以分为两类：其一，便是随处可见、普遍存在的由“行活模式”产生的公共艺术，这些公共艺术也可冠以“城市雕塑”、“壁画”或“环境艺术设计”之类的名目，其基本的特点就是西方的大型艺术作品和纪念碑传统与中国古代“扎彩应景”传统的结合物。一个设计师做了自己非常满意的方案，还必须参与程序中才能成为真正的公共艺术。北京浅谈公共艺术厂
人体艺术是人身体的外在之美，可观可赏。当人的思想达到一定的境界的时候那种欣赏可称之为艺术，人体艺术不只是单单的把身体裸露在外面，这种单单的裸露是不被纳入艺术当中的。而真正称之为人体艺术的是一种超越，曾被人们一直认可的戒烟牙膏的象征作也可称之为一种艺术。人体艺术广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术；赤身的和非赤身的人体艺术总称。通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。文化公共艺术艺术像自然环境中的山、云、森林一样，尽管与我们有对抗，但结尾把我们引入到更加宽广的视觉领域中。
公共艺术品表达了教育中心的主题“小事物的重要性”，即强调小部分对整体的贡献。近些年，随着中国城镇化步伐的加快，关于“公共艺术”的实践和讨论都多了起来。事实上，“公共艺术”（PublicArt）这个概念也是这些年才从国外移植过来的。以前，学术一点的称谓叫做“城市雕塑”或“壁画”之类，文气一些的人说“接了个工程”，更多的艺术家则比较直白的说“接了个行活（私活）”。因为这类作品大都很难体现艺术家自己独特的艺术追求，在他们看来，不过是从甲方（一般是有关部门或企事业单位）争取到一个靠手艺赚钱的机会而已。在那个当代艺术市场还没什么起色的年代，正是这类工作使一部分艺术家找到了改善生活的途径，并率先富了起来。
人体写真与人体艺术相比，主要的区别是人体写真所追求的是自然和真实。人体写真不强求艺术，否则就成了人体艺术。人体写真同样不能带有性的勾引或诱惑的意图，否则就成了情、色图片。有时候，一些摄影人士也想拍人体艺术照，但因为摄影师或模特的功底差，结果就退化成人体写真。1、标准的人体写真。阳光下、绿草中，一个活泼的女孩子在欢快地奔跑着。手臂挥动，头发飞扬，场面自然而真实，属于动态人体写真里的精品。2、因摄影师缺乏功底降档成的人体写真。较为主要欠缺的是背景和用光。远处的背景无论如何不该那么清晰。甚至连模特身后的网都该设法弄得朦胧一些。3、因模特缺乏功底降档成的人体写真。模特的容貌、形体以及与摄影有关的背景、用光、场景布置等几乎都属于“艺术级”。但是模特的蹲姿以及手的摆放实在是不敢恭维，像是请了个漂亮的邻家小妹而不是专业模特。公共艺术主干学科：艺术学、设计学、材料学、美学、心理学。
中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的较高标准，追求“心性”的实现。西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。中西方史前人体艺术并没有多大差别，都具有女性生殖崇拜的造型观念，只是由于古希腊文化和文艺复兴以及东方文明的出现，中西方人体艺术才开始走向了不同的发展道路。而西方美术则在再现写实的领域发展，以真善美为准则，追求理性和真善美的统一。各自不同的人体艺术欣赏标准，反映出不同的文化氛围和价值趋向。艺术是人类文明内部结构的本质所在。北京浅谈公共艺术厂
公共艺术涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。北京浅谈公共艺术厂
在可以预见的未来，从事公共艺术创作的主体，仍将是毕业于各种艺术类科系的艺术家和设计师。我们很难脱离当代艺术与设计的语境，脱离艺术教育的现实，在大学里培养出一些与以往的艺术家完全不一样的“公共艺术家”。因此，我想，我们或许可以在当代艺术哲学和设计哲学的语境中，寻找一些不一样的思想资源，重新审视当代公共艺术的创作取向和话语路径。博伊斯的重要观点是“社会雕塑”。所谓“社会雕塑”就是指：“一切由人类构造、发展、创制的事物，以及一切具有生长能力并处于不断的变化发展之中的思想成果，它们共同从本质上造益于人类的生活。北京浅谈公共艺术厂
