特别依赖相对单独的“艺术世界”，脱离了由策展人、美术馆（或特定的展场）、媒体等所形成的固定氛围，很难在当下的公共空间中持续的存在并与社区产生有益的对话。艺术家一般也更看重其作为“作品”或“事件”的相对独特的存在意义。这类公共艺术的所有优点都来自当代艺术，缺点也同样如此。尤其是当中国的当代艺术越来越被金融化、时尚化和媒体化的时候，我认为，我们必须要注意这类“公共艺术”所提供的价值对于塑造一个成长中的公民社会是否有积极的意义和价值。抑或说，他们只是在一种高调的自言自语中，以公共艺术的名义不断重复的完成一个个艺术个体的名利场逻辑。公共艺术所指的正是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。浙江浅谈公共艺术公司
对于公共艺术广义的理解关于公共艺术，目前虽然没有统一的表述，总的说来，有广义和狭义的区分。广义的公共艺术的概念，泛指公共空间和公共场所的艺术。例如，目前比较流行的对于公共艺术的理解就是如此，比较通行的说法是：“公共艺术是指设置于公共空间的艺术品”，包括绘画、书法、摄影、雕塑、工艺等各种手段和技法。对于公共艺术更加广义的理解，除了造型艺术的手段外，只要在时间上和空间上能够和公众发生普遍关系的其它艺术样式，如表演、歌舞等都包括在公共艺术之内。福建学校公共艺术公司人类对华美装饰的需求与对艺术所能实现的对人生观、价值观有深度影响的需求是不同的。
现代雕塑运动在持续的空间突破中，于80年代进入往往被称作后现代主义的多元化时代。在这个时期中，比较难再像以前那样，去辨析各种风格间的关系。支持人们作出确切判断的艺术规范，无论是传统的还是创新的，都已不存在也未再产生。其实，多元化本身已无形地成为反规范的“规范”——任何一种东西，无论它怎样极端怎样地缺乏认同者，只要被谁认作“艺术”它就是艺术。在此情况下，艺术只剩“艺术”这一词语形式，而毫无足以界定它的实质性的内涵。观念综合型浮雕也已处在难以规范和界定的境地，并在后现代主义的多元化趋势中逐渐走向对浮雕自身以至艺术自身的彻底消解。
观念性公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。公众参与的方式是多样，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公正对于过程的参与，共同推动作品的进展。互动性公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推倒艺术家的设想，在这个过程中，实现作品的公共性。人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台。
艺术在人类社会中的角色是我们讨论艺术与环境问题的中心，艺术是纯粹的装饰吗？我们理解：艺术应该表现宇宙的美感，艺术是我们生活本质的再现。艺术应该超越于华丽的粉饰，它的心理、生理，哲学功能不只面对我们的生命和个体，更是人类文明内部结构的本质所在。从人类的角度来说，我们需要艺术，我们期待着艺术能在我们的生活中担当更多、更有用的角色，而不仅*是装饰。人类对华美装饰的需求与对艺术所能实现的对人生观、价值观有深度影响的需求是不同的。装饰永远都是轻松待人，但“深度艺术”却经常使人感觉沉重，并不适合商业性或居位性房间的装饰，也不适合将其扩展为公共性的环境艺术，当然也不能一概而论，任何一个件作品必须置入一个具体的时空系统中，那些“深度艺术”更是如此，这样才能确定艺术与环境是融合还是矛盾。社会公共空间是三种形式中为有趣的一种。浙江浅谈公共艺术公司
在历经长时间社会活动与历史积淀后逐步孕育出特定的文化。浙江浅谈公共艺术公司
有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。显然，我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化，现在很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在现在真正具有了普遍的公共性。由此可证，公共空间是可以改变的。浙江浅谈公共艺术公司
