公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。公共艺术文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负（严禁抄袭），文字要精炼。公共艺术姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。空间是一个相对哲学化的术语，与时间相对。深圳公共艺术设计
中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的较高标准，追求“心性”的实现。西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。中西方史前人体艺术并没有多大差别，都具有女性生殖崇拜的造型观念，只是由于古希腊文化和文艺复兴以及东方文明的出现，中西方人体艺术才开始走向了不同的发展道路。而西方美术则在再现写实的领域发展，以真善美为准则，追求理性和真善美的统一。各自不同的人体艺术欣赏标准，反映出不同的文化氛围和价值趋向。深圳文化公共艺术价格公共空间会触及更普遍的能够归结到公共空间当中的艺术。
首先，农村的整个空间不是很大，人与人之间也非常熟悉，再加上血缘、家族、习俗、传统等原因，个人空间的透明性较大，私密性很难受到尊重和保护，与之对应的公共空间也不是很清楚。但在城市里，由于人口众多，空间巨大，从平矮的平房到耸立参天的大厦，尽管人们可能在一定区域内工作，但是人们之间的分工越来越细，以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异，阻碍了人们之间的了解，相互之间的交往也越来越少。可以说“在很大程度上，人们生活在相对陌生的人们中，这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房，与农村有很大不同。这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望，有交往的需求，当这种私人空间严格地建立起来之后，他们就要寻找一个其他的场合去交往，这就有了相对公共空间的要求。”
理想归理想，现实仍旧是现实。我们所能看到的是，“行活”的风格形式在变，讨论和展览方式在变，但“行活模式”本质上并没有变。当然，历史地看，“行活模式”也能够产生一些在美学上经得住推敲的艺术作品，但问题在于，“行活模式”产生不了真正意义上的艺术的“公共性”，它在很大程度上也限制了公共艺术的创造性和可能性。笼统的来看，当代中国的公共艺术可以分为两类：其一，便是随处可见、普遍存在的由“行活模式”产生的公共艺术，这些公共艺术也可冠以“城市雕塑”、“壁画”或“环境艺术设计”之类的名目，其基本的特点就是西方的大型艺术作品和纪念碑传统与中国古代“扎彩应景”传统的结合物。任何一种文化都会为该文化圈内的个体提供一种处理人与人、人与自然关系的认知模式和行为模式。
有业内人士表示，艺术品线上交易的时代已经到来。“线上肯定是未来的一种趋势。”线上与线下联动，可能未来会成为行业的标配。但也有人认为这一说法过于乐观。实际上当前的艺术行业基本还是按照规律在发展，目前为止从没出现什么真正的颠覆性、爆发性增长，而艺术品交易的逻辑依然是线下的逻辑。此外，由于此次巴塞尔网上展厅的线上交易无论频次还是总量都无法和线下“叫板”。所以有专业人士虽然认可线上交易的方式，但从结果来看，线上交易目前还是无法替代线下。艺术品线上交易似乎更加适合大众化的普品，而珍精稀的重磅拍品则还是需要回归到线下才能实现交割。从整体上看，抽象作品也不是每件作品都会适应环境。浙江生活中的公共艺术订制
一个设计师做了自己非常满意的方案，还必须参与程序中才能成为真正的公共艺术。深圳公共艺术设计
从社会学的角度看：市民社会的出现，使公共艺术有了其社会学的基础。从社会的权力结构看分析，公共性和公共领域的概念反映了市民对于公共空间的权力要求和参与的意向，它与社会公众事物的民主化的进程是密切联系在一起的。只有放在这个历史背景中进行考察，才能真正把握公共艺术的价值取向。什么是权力？“它是个人或群体将其意志强加给其他人的能力”公共艺术在本质上，是一种社会权力的体现。“应该写一部有关空间的历史——这也就是权力的历史”市民社会出现以前，文学和艺术是宫廷的**。深圳公共艺术设计
