有业内人士表示，艺术品线上交易的时代已经到来。“线上肯定是未来的一种趋势。”线上与线下联动，可能未来会成为行业的标配。但也有人认为这一说法过于乐观。实际上当前的艺术行业基本还是按照规律在发展，目前为止从没出现什么真正的颠覆性、爆发性增长，而艺术品交易的逻辑依然是线下的逻辑。此外，由于此次巴塞尔网上展厅的线上交易无论频次还是总量都无法和线下“叫板”。所以有专业人士虽然认可线上交易的方式，但从结果来看，线上交易目前还是无法替代线下。艺术品线上交易似乎更加适合大众化的普品，而珍精稀的重磅拍品则还是需要回归到线下才能实现交割。公共空间可由几个不同层次来加以划分：物理的公共空间、社会的公共空间、象征性的公共空间。杭州文化公共艺术作品
高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的有名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。陕西城市公共艺术定制放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。
公共艺术品表达了教育中心的主题“小事物的重要性”，即强调小部分对整体的贡献。近些年，随着中国城镇化步伐的加快，关于“公共艺术”的实践和讨论都多了起来。事实上，“公共艺术”（PublicArt）这个概念也是这些年才从国外移植过来的。以前，学术一点的称谓叫做“城市雕塑”或“壁画”之类，文气一些的人说“接了个工程”，更多的艺术家则比较直白的说“接了个行活（私活）”。因为这类作品大都很难体现艺术家自己独特的艺术追求，在他们看来，不过是从甲方（一般是有关部门或企事业单位）争取到一个靠手艺赚钱的机会而已。在那个当代艺术市场还没什么起色的年代，正是这类工作使一部分艺术家找到了改善生活的途径，并率先富了起来。
公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。公共艺术文稿应资料可靠、数据准确、具有创造性、科学性、实用性。应立论新颖、论据充分、数据可靠，文责自负（严禁抄袭），文字要精炼。公共艺术姓名在文题下按序排列，排列应在投稿时确定。作者姓名、单位、详细地址及邮政编码务必写清楚，多作者稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，接录稿通知后不再改动。人体艺术广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术。
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受**喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。社会公共空间处在持续不断的重新界定当中。四川文化公共艺术造型改造
公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上。杭州文化公共艺术作品
公共艺术包含两种成份：艺术性和公共性，当它们同时存在于一件艺术品身上时，这件艺术品才能被称为公共艺术品。进入公共空间是艺术性向公共性转化的社会条件。对于把握艺术性的艺术创作者而言，如何取得空间进入权是个要害。当进入的资格取决于空间代理人的投资意志时，艺术家就必须在自主价值和投机取巧之间做出选择，以换取成本较低的进入方式。大部份情况下，这是个两难困境。所以，冯原说公共艺术包括城市雕塑、公共景观设计是在设计行业里较难成功的领域。杭州文化公共艺术作品
