在可以预见的未来，从事公共艺术创作的主体，仍将是毕业于各种艺术类科系的艺术家和设计师。我们很难脱离当代艺术与设计的语境，脱离艺术教育的现实，在大学里培养出一些与以往的艺术家完全不一样的“公共艺术家”。因此，我想，我们或许可以在当代艺术哲学和设计哲学的语境中，寻找一些不一样的思想资源，重新审视当代公共艺术的创作取向和话语路径。博伊斯的重要观点是“社会雕塑”。所谓“社会雕塑”就是指：“一切由人类构造、发展、创制的事物，以及一切具有生长能力并处于不断的变化发展之中的思想成果，它们共同从本质上造益于人类的生活。艺术应该表现宇宙的美感，艺术是我们生活本质的再现。江西生活中的公共艺术造型改造
生态文化经验早已熔铸于社会文化生活的方方面面。而作为人类文化整体中一个有机组成部分，公共艺术也必然会显现出来自生态文化经验的影响：即公共艺术会受到特定社会文化的影响，它在集中体现社会整体文化价值观的同时，又浸透着自然原生态环境及其衍生出的特定生态文化经验的特性（尽管这种影响时常是隐晦而微妙、不易被察觉的）。以上论述可引申为一种关于公共艺术的价值取向与审美判断标准：从文化层面来看，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种较根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。当我们的一部分公共艺术从业者还在乐此不疲地挑拣秦皇汉武留下的文化符号、生搬硬套地克隆皇宫别苑时，是否应着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵。现代公共艺术厂公共空间会触及更普遍的能够归结到公共空间当中的艺术。
显然，我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间，即社会空间。社会空间存在着可变性，它在公共和私人之间可以相互转换。因此，我们所探讨的公共空间会触及更普遍的能够归结到公共空间当中的艺术，但是从空间的层面上来讲，公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种，在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的，没有一定的私人空间也就不可能存在一定的公共空间，没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。
铜雕艺术品为什么会生锈？1、湿度问题：如果空气中的水分太多，因此由氯化物腐蚀生成的氯化亚铜，在获得氧气和水分之后，会生成松软的粉末状盐基氯化铜，如不加以遏止，就会不断腐蚀铜质内部，使其表面不断生锈而剥落。2、温度问题：温度基本上不会对青铜器产生影响，除非是非正常情况下的高温。3、不能让青铜器周围的温度、湿度变化太快，因为青铜器遇骤冷骤热会受影响，甚至会自然断裂。几种简单的铜雕作品除锈方法：1.煤油，牙粉除锈法：先用布蘸煤油擦一遍，然后再用牙粉擦拭，铜锈即可除去。2.食醋去绣法：铜质器具上的绿色铜锈，可用布浸食醋，再加适量的盐或墨鱼骨粉拭擦，即可除去。3.海盐除锈法：如果铜质器具上的锈蚀比较严重，可把海盐放在熔化的蜡中化开，用这种溶液擦拭，可消除铜锈。4.柠檬汁除锈法：如果铜质器具上生了锈，可用柠檬汁加盐擦拭除去，如果想使其更亮，可用包烟的锡纸或者锯木屑加一些盐擦拭，效果非常好。公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。
之所以说博伊斯的“7000棵橡树”是当代公共艺术的一个里程碑事件，我认为有两点值得注意：其一，是敏感的、宏伟的问题意识。作为德国环境保护运动的先驱，博伊斯所关注的是关系人类生存和未来的大问题，这需要艺术家有大智、大爱，有非凡的洞见和勇气。其次，他采用了激进的艺术方式。尤为重要的，就是普遍的发动民众参与艺术的创作过程，把当地居民的看法意见和日常情感容入到艺术的创作过程中，因为终这个作品毕竟是在当地居民的家门口，必须得成为社区生活的一部分。在这里，民众也是艺术的创作者，而不只是艺术的被动接受者。这与1970年代以来，当代建筑和设计思想中越来越强调用户和利益相关方的参与是相通的。公共艺术体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。江苏文化公共艺术定制
回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。江西生活中的公共艺术造型改造
公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人类生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展，我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。江西生活中的公共艺术造型改造
