目前普遍认同的概念是：公共艺术是处于公共环境中，与该环境相协调的，以人为本的，并为公众所认可的，相对长久存在的造型艺术。公共艺术是公共造型艺术的缩写。其中包括：雕塑、壁画、装置、环境艺术等。其中环境艺术包括艺术建筑及建筑配饰、艺术景观园林及景观园林配饰。在细分则包括有：廊、亭、架、柱、桥构、路铺、门饰、窗饰、装饰角线、台塔、阶梯、护栏、墙饰、照明灯具、景观座凳、车站、旗帜、地下出入口、通风口、信话亭、邮筒、报栏、井盖、路崖、树池、下水道、消防栓、路障、自行车架、喷水池、饮水池、花钵、指示系统、解读系统、地标、纪念碑等。从这里可以看出，公共艺术实际上是城市形象的体现，因此我们将公共艺术的概念给以其一个主观和抽象的定位：公共艺术是“城市的年轮”。一个民族、一种文明的生存和发展，在比较大程度上也有赖于某些战略性的景观结构。深圳城市公共艺术作品
多样性公共艺术的多样性的表现在：就场所的意义而言，公共艺术不能看作是户外的艺术，公共空间不能只是理解为室外空间，只要具备了公共艺术的特点，即使存在于室内空间也同样可以视作公共艺术。就作品的形态而言，公共艺术的多元性表现为可以使用以下各种艺术形态来完成：建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。域性公共艺术面对的是社会、公众共同关系的问题，这种问题总是体现在特定地域和特定的区域内，公共艺术需要面对这些问题做出反映。社会发展总是呈现出不均衡性，这样，地域和社区常常会出现与自己的、经济、文化密切关联的特殊问题。公共艺术正是由于对于地域性的强调，使它成为某个特定地域或社区的一种积极的参与方式。深圳公共艺术厂发达国家建一座城市雕塑需要反复论证，反复考量，而且有着完整的建设制度。
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受**喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
一个设计师做了自己非常满意的方案，还必须参与程序中才能成为真正的公共艺术。如果把城市雕塑理解成公共艺术，那么就需要公共政策作支撑。焦耀明说，没有公共政策这个平台，城市雕塑比较难成为公共艺术。从温饱层面来考虑，城市雕塑根本不应该去建设，而且提升城市品位也不一定非得靠城市雕塑，它不是实用性物品。正因为公共艺术是精神的载体，所以它在形式和手法上应该多样化，比如日本21世纪中心广场的地板上拉几条弯曲的金属线，却是意大利当代雕塑家创作的公共艺术。公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性，要求一旦公众对其提出建议和意见。
纵观世界范围的人类艺术史，在西方文明实行大规模扩张之前，包括亚洲、非洲、澳洲、拉丁美洲在内的各地域各民族的本土艺术创造，早已形成体现自身文化精神和社会生活需要的艺术传统或艺术体系。它们以不可磨灭的文化特性和美学特征，提示了一种不同于西方话语却与非西方民族的社会生活休戚相关的艺术概念。像许多非西方艺术实践皆有体现的那样，这种艺术概念并不以可以单独看待和单纯把握的艺术性为艺术的本位价值，它强调艺术对社会生活的较全参与、较全融入、较全承诺或较全体现，承担社会生活所期望、所需要、所赋予的且又非其不能的价值担待。与其说这样的艺术不存在本位价值，不如说它的本位价值所执不以西方话语的艺术性、而以本土话语的艺术性为据。在历经长时间社会活动与历史积淀后逐步孕育出特定的文化。洛阳学校公共艺术设计
公共艺术培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。深圳城市公共艺术作品
公共艺术是历史的产物，在西方艺术史上，艺术与公众的关系在18世纪前后发生了巨大的变化：文化市场在18世纪的出现，艺术具有了商品的形式，成为了一种可供讨论的文化；更普遍的公众的阅读群体和剧场观众取代了17世纪宫廷贵族的狭隘的阅读群体和观众群；作家、艺术家的委托人替代了传统的资助人，承担了向市场发行作品的任务；艺术批评在18世纪出现，人们拥有了对艺术作品加以评判的权利……正是种种历史的因素才使公共艺术的出现成为可能。深圳城市公共艺术作品
