剧场功能分析
1. 满足交响乐的演出需要;
随着人民生活水平的不断提高,交响乐等高雅音乐越来越被人们所接受和钟爱,剧场也应该能满足双管交响乐的演出需要。在交响乐演出中,扩声系统主要起辅助作用,以自然声为主,电声为辅,扩声系统主要有以下用途:满足主持人的报幕扩声需要;满足电子乐器参与演出的需要;满足小功率民族乐器的演奏扩声需要;满足电声乐队参与伴奏的需要。
2. 满足歌舞剧的演出需要;
在歌舞剧表演形式中,电声起了主要的作用。
3. 满足戏剧戏曲的演出需要;
由于其表演形式的需要,其扩声的要求不仅*对表演者,还有一些辅助的如伴奏乐器等。 剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础,以现场扩声为标准。全新剧院音响以客为尊

剧场定位分析
1. 先进性作为**开放的前沿阵地,在世纪之初,值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中,大剧院应该博取众家之所长,吸收它们的优越性因素,提出自己有**性的内涵,其首要的目标是跟国际接轨,确保其先进性,整体设计要求达到国际化标准,创全国前列水平,满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。
2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台,它除具备先进性外,应该能被大多数用户定位所接受,也就是说,剧场的音响系统选用的设备,应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的,能方便使用的。因此,我们认为,开放性也应该作为剧场的一个基本定位,关系到日后经营的方便性。
3 扩展性随着科学技术的不断发展进步,新技术新产品不断涌现,剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性,为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。 全新剧院音响以客为尊声场设计在剧场等场所相当重要,属建筑声学设计范畴,包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。

剧场扬声器系统的构成
剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展,扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平,影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器(即扬声器)的失真,因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能,也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。
在扬声器选用时,结合所采用的扩声形式,并根据扬声器的客观指标(频响,指向特性、功率等),以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价,**终选择扩声扬声器。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案,充分考虑到大剧院的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。
演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台:主数字调 音台、备份模拟台,有的再配置一台流动数字调音台。
剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似,此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席,与舞台互不相连,舞台一般有框式台口,有乐池,观众席有包厢。混响时间较长,但考虑到歌剧还有对白,要兼顾语言声,因此,混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散,避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。
目前,不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理,其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如,一个以放映电影为主要用途的观众厅,却以音乐、歌舞等要求确定声学指标,造成长所不适合使用;又如,实际用扩声系统作为主要演出方式,却以自然声演出进行设计,结果适得其反。这类例子不胜枚举,因此必须此以为戒。 观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。本地剧院音响零售价格
小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。全新剧院音响以客为尊
习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。 全新剧院音响以客为尊
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