速成美术

儿童学习美术一定要有“天赋”吗？美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，可从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。而不是让美术成为代替其他学科的“休闲”或“减负”学科。假如天赋儿童在学校能够继续自己的兴趣并有所发挥，那就是把天赋培养，目标是天才；假如天赋儿童在学校不能够继续自己的兴趣并没有被发挥，那就是把天赋过早地抹杀。当然，艺术天赋也需要在长时间的专业化培养当中获得。要使儿童的天赋真正获得长久的成长，真正能熠熠生辉，在美术教学中科学方法的运用至关重要。关于学美术能干啥？这个问题已经困扰了每一届的美术生和家长!当然还会有一些家长认为学美术不好就业~但是这个想法是错误的！冬青画室-美术培训优先，高考达成心愿。速成美术

论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代 辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。淄川区高考美术冬青文化一起不断创新、追求共赢、共享全新市场的无限商机。

美术生，你要偷偷练好色彩头像，然后惊艳所有人！彩头，七分看造型，三分看色彩。型不准，分不高。造型，说得直白一点，就是描绘画面元素的建构过程。在这之前，学生要明白自己在画什么，如何去观察。色彩头像的造型则要求考生要在短时间内迅速捕捉对象的基本色彩关系和形体关系。准确反映一定角度下对象的形体结构就要求考生熟悉人体头部的骨骼与肌肉的构成，对于头部要有一个整体性的体积概念，熟悉不同角度五官的变化。眼睛眼部由眉毛、睫毛、眼睑和眼球组成，它们的质感各不相同，在刻画时要表现得清晰明白，不能将其相互混消。这四个部分是一个体，存在一定的联系。眼睛从正面看两端稍尖，从3/4角度看，呈长椭圆形，角度越大椭圆越圆。两眼的形状大致相同，只是在绘画过程中近的那只眼睛要比远的那只大一些。眼睛有很多形状，如圆的大眼睛、细细的小眼睛。眼珠颜色有深有浅。眼皮有单眼皮和双眼皮。双眼皮又分眼皮内双和眼皮外双。上眼睑与下眼睑比较：上眼睑的比较高点与下眼验的比较低点不在一条垂直水平线上。上眼睑比较高点靠内侧，下眼睑比较低点靠外侧。内眼角与外眼角比较：内眼角与外眼角也不在一条水平线上，一般内眼角稍低于外眼角。

同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中明亮的部分;此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。折叠编辑本段作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。折叠确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。折叠形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)。冬青画室-人生重要一站，美术稳妥过关！

这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为造型艺术的基础。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果。冬青艺术文化锐意进取，持续创新为各行各业提供专业化服务。专业美术哪家比较靠谱

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早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。 速成美术