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雕塑的品种之一。指用石质材料雕刻而成的立体形象。常用的石材有大理石、青石、花岗石、砂石等。概述由于石材坚硬，耐风化，且成本低，因此成为大型纪念性雕塑的主要材料。石质材料品种多样，色泽纹理与性能各有特色。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕刻加工，其中纯白色大理石运用为普遍。如北京房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石，还有山东、山西所产的白色大理石都很闻名。尤其是房山汉白玉，石质细洁致密，结实而脆，是建筑和雕刻用的质量石材。北京广场人民英雄纪念碑浮雕所选用的便是这种石材。花岗石质地坚硬，刚脆密实，不宜作细微刻划，只适于或粗犷或洗练的表现手法，能产生坚固的建筑感和质量效果，为名贵的花岗石要数南非所产的黑色花岗石，它颗粒匀称，结构致密，通过磨光加工，可光洁如镜，以绚丽多彩的石雕装点城市景观、园林建筑，美化室内环境，能造成理想的文化氛围。在古代，大型石窟造像，摩崖、陵墓雕塑大多采用石质材料雕造而成。巨型石雕，如中国乐山大佛和美国拉什莫尔山国家纪念碑，均利用整个山势就地雕刻，其巨大的体量与山形紧密结合，造成不可动摇的“山雕刻”的伟岸形象，给人以强大的精神威力。冬青画室-“美”不胜收，年年趋优。高考美术集训班

素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从 见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了比较大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品。淄博中学速成美术冬青艺术文化以质量求生存，以信誉求发展！

世界如果没有美术会有什么后果：没有摩登的建筑：建筑不单是一个城市的象征，而是就有更多定义的场所，很多的建筑都是建筑师们，经过精心计算和设计的，如果没有美术做基本功底，也就没有这些充满艺术性的建筑。没有炫酷的纹身：纹身也是一种艺术形式，设计有艺术感的图案或者是文字，还是得靠我们美术生啊，没有设计感十足的住宅：为什么很多人喜欢请专门的设计师，来设计、装修他们的住宅呢，因为他们能在有限的空间、时间、科技，工艺、成本等压力之下，创造出实用及美学并重的全新空间。没有赏心悦目的设计：平常的海报、宣传册、你爱豆的专辑封面，都是由平面设计师所设计，生活中还真不能缺少平面设计师，没有别致的书籍：如今购买一本书都要看颜值了，因为大多时候我们购买一本书的欲望，就是被这本书的封面、版式和内容所吸引，大多的设计师也具备良好的美术审美，他们会从书籍的开本、装帧形式、封面，字体、插图以及印刷、装订等，各个环节进行艺术设计。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。折叠编辑本段美术理解是绘画中的术语。从字面上指单纯、直接和质朴、真实。是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种 基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门 的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。冬青艺术文化以更积极的态度，更新、更好的产品，更质量的服务，迎接挑战。

论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代 辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。冬青艺术文化企业文化：服务至上，追求超越，群策群力，共赴超越。张店八中美术培训中心

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这十八种描法是：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核描18.枯柴描以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪（双尖笔法）6.连接笔法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。美术设计差异编辑的美术作品启发人；的设计激励人的美术作品需要诠释；的设计需要领会的美术作品是一种品味；的设计是一种观点的美术作品是一种天赋；的设计是一种能力的美术作品向众人传递着不同的信息美术表现形式编辑美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。高考美术集训班