桓台县几何体美术

防水成膜效果不如专业纺织颜料）。看丙烯画在什么材质上吧，如果画在光滑的板材上（例如黑板），也是会开裂剥脱的，一刮就掉。再说说水彩。水彩颜料分为固体和膏体，特点是轻薄透气，可覆盖性弱，也很难进行改动，所以对技术的要求还是很高的，而且对画材的要求也比较高，纸张有不同的纹路（粗细）和厚薄（克数），吸水性的不同能制造出不同的肌理和纹路，好纸好笔都有点贵的，但是水彩的格调非常高，我虽然是学油画的，但是很喜欢水彩的质感。水彩带出去写生也很方便，不像油画一大堆工具。油画材料相对来说比较复杂了。颜料一般是管状，初学买温莎牛顿的就行，笔有猪鬃、狼毫、尼龙（化纤）、羊毛之分，使用 多的是猪鬃和狼毫，猪鬃硬，有粗糙的纹路，狼毫细腻适合细节塑造。用来调和的媒介有稀释剂（松节油）和调色油之分，如果要画古典的画法层层罩染（像镜子一般光滑的画面）还要用到各种树脂。除了笔还必备刮刀，就算画法上用不到刮刀你的刮刀也得用来清理调色盘。油画的特点是可以层层覆盖、更改，肌理厚重，适合塑造，画面效果大气磅礴。油画太复杂，但是把 基础的大部分说了一遍。建议如果想学的话可以根据自己的性格或喜好从水彩或油画入手。冬青画室-美术培训优先，高考达成心愿。桓台县几何体美术

素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力， 是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。万象汇风景美术冬青画室-人生重要一站，美术稳妥过关！

素描临摹的方法之速写，速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造 型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。素描临摹的方法之默写，默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。素描临摹的方法之解剖练习，可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。

素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。而素描是完成一幅完美的画，他考虑的东西比速写考虑的多。一般素描是相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、等，都要严格的考虑过后才构图，决定一幅画的完美程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。但是速写，他是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体 快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。而素描是为了一幅完整画面，更为深入和具体的表现，因此两者还是略有不同的。

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用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。美术美术字美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。title美术字体特点1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局：美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔剪纸画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构。冬青艺术文化企业文化：服务至上，追求超越，群策群力，共赴超越。张店十八中美术培训中心

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写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为存在与绘画之间一切的努力，亦即所谓绘画之描写力。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。桓台县几何体美术