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美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。美术来源编辑欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。达芬奇作品及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业**后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。冬青艺术文化运用高科技，不断创新为企业经营发展的宗旨。淄博五中附近美术集训班

素描学习时间没有一个具体的标准值，主要取决于绘画的天赋（领悟能力）以及后天的勤奋练习，大多人学习3-6个月左右即可入门，素描是绝大部分绘画的基础，学素描要掌握三大关系：结构关系、比例关系、五大调：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光。对于没有接触过素描的基础部分直接半路出家的学生来说，在练习素描的过程中，会发现许多无从下手的地方。所以对于初学者来说，练习素描要从排线开始，然后在练习石膏体、结构素描、静物素描、人物素描。有些同学可能会认为练习静物素描对提高自己的素描绘画能力没有太大帮助，其实并不是，如果能把静物素描画好，能一定程度上提高素描水平。所以，不要小瞧素描的基本功，基本功决定了你的绘画质量和绘画效率。如果基本功不扎实，面对素描只能是无从下手。新元学校附近中考美育教育培训价格冬青艺术文化受行业客户的好评，值得信赖。

不光是练就一手好活;，而更重要的是培养一种艺术思维的意境和如何观察事物的想法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。敏锐感加强世上所有的人，没有相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练。

素描练习一般选用厚净而有肌理的素描纸。有肌理的面为正面，作画前要注意辨认。由于绘画工具的不同，素描对用纸的要求也有所区别。比如，用铅笔作画不宜选用纹理密度过大的纸质，因为这种纸张表层光滑，附着力差，经不住长时间的摩擦。炭笔和炭精棒对纸质的要求相对宽松一些，普通的素描纸和水彩纸即可。而钢笔用纸不仅需要薄厚适当、韧性强、纹理密度大，还要求纸张具有一定的吸水性。另外，素描本和速写本具有携带方便、易于保存的特点，适合用来作课外临摹练习与写生。可以用来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸.铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。折叠铅笔在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具:铅笔(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮两种)(、擦布(纸)以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画效率，取得良好的画面效果。冬青文化公司秉承着“标准、精细、超越、求精”的质量方针。

这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为造型艺术的基础。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果。冬青艺术文化始终坚持以人为本，恪守质量为金，同建雄绩伟业。张店二中附近中考美育教育集训班

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中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱 帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展编辑史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中。可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土。从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案。淄博五中附近美术集训班