张店八中联考美术

美术生就业的职业方向：▸▸08/扎染艺术◂◂应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面。就业前景：染织系的学生很少，但是市场上的染织家纺公司多，所以就业基本没什么问题，而且染织学习的内容涉及广，可以向服装、室内装潢、动画发展，一般染织专业在南方发展比较好。▸▸09/陶瓷艺术设计◂◂陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。就业前景：陶瓷艺术和版画有个共同点，那就是需要力气！力气！扛抱摔搓捏揉更是需要力气，不要被电影中唯美画面骗了，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门，陶瓷工厂从事设计和研究工作，以及在各级艺术院校从事教学工作。▸▸10/装饰艺术◂◂装饰艺术是工艺设计与结构的传统要素。它包括室内设计，但是不全是建筑。装饰艺术经常被归类于艺术，例如绘画、摄像、大型雕塑，是观赏性大于功能性的艺术。就业前景：毕业后主要在家居、建筑、房地产等行业工作，大致如下，家居/室内设计/装潢，建筑/建材/工程、房地产、广告，家具/家电/玩具/礼品、公关/市场推广/会展，互联网/电子商务、影视/媒体/艺术/文化传播。冬青艺术文化为客户服务，要做到更好。张店八中联考美术

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。美术美术字美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。title美术字体特点1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局：美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔剪纸画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构。淄川区速写美术冬青艺术文化累积点滴改进，迈向优良品质！

素描考试三小时的时间分配技巧：不要急于下笔，前一个小时10分钟观察注意对象结构，然后起稿起稿，这一阶段,主要是解决构图、比例、以及大的形体结构关系。深入刻画，认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系，表现对象应有的立体感、空间感。后一小时，画面调整。力求做到在不脱离客观对象的前提下,对画面作一些主观的处理,有意识地强调主体部分,弱化一些次要的、琐碎的细节部分,以取得良好的画面效果。正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。

早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。 冬青艺术文化产品适用范围广，产品规格齐全，欢迎咨询。

中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱 帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展编辑史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中。可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土。从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案。冬青艺术文化热忱欢迎新老客户惠顾。张店七中风景美术

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绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空。美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。美术专业术语编辑美术定义通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。美术三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。张店八中联考美术