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素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿;但从 见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力!素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了比较大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品。冬青艺术文化倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。美术培训中心

雕塑的品种之一。指用石质材料雕刻而成的立体形象。常用的石材有大理石、青石、花岗石、砂石等。概述由于石材坚硬，耐风化，且成本低，因此成为大型纪念性雕塑的主要材料。石质材料品种多样，色泽纹理与性能各有特色。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕刻加工，其中纯白色大理石运用为普遍。如北京房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石，还有山东、山西所产的白色大理石都很闻名。尤其是房山汉白玉，石质细洁致密，结实而脆，是建筑和雕刻用的质量石材。北京广场人民英雄纪念碑浮雕所选用的便是这种石材。花岗石质地坚硬，刚脆密实，不宜作细微刻划，只适于或粗犷或洗练的表现手法，能产生坚固的建筑感和质量效果，为名贵的花岗石要数南非所产的黑色花岗石，它颗粒匀称，结构致密，通过磨光加工，可光洁如镜，以绚丽多彩的石雕装点城市景观、园林建筑，美化室内环境，能造成理想的文化氛围。在古代，大型石窟造像，摩崖、陵墓雕塑大多采用石质材料雕造而成。巨型石雕，如中国乐山大佛和美国拉什莫尔山国家纪念碑，均利用整个山势就地雕刻，其巨大的体量与山形紧密结合，造成不可动摇的“山雕刻”的伟岸形象，给人以强大的精神威力。石膏美术小班教学冬青艺术文化通过专业的知识和可靠技术为客户提供服务。

总之，学习美术是有体系可循的，少儿美术根据理论可以分为四个阶段学习，供家长们参考：1、涂鸦阶段：3岁左右。绘画形式主要是线条且没有章法，越到后期线条越有规律。2、画线阶段：4岁左右。仍然以线条为主，但幼儿对线条的控制日益成熟。3、图形象征阶段：5~6岁。绘画对事物形象的把握比较准确，但只是象征性形象。4、图形的写实阶段：7~8岁。注意对形象细节的处理，可以描绘自己经验里所记忆的事物。可以这样理解：7-8岁前都是兴趣为主，8岁后开始向专业方向培养。兴趣是人生比较好的老师，8岁前的基础打好了，再以孩子的关注方向挑选画种循序渐进，成为艺术类高考的目标。

以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法。冬青画室-让梦想伴随成长，让兴趣成就辉煌！

中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中文名中国美术艺术类型美术类地区中国门类建筑、雕刻、绘画、工艺造型等中国美术历史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。但是其他在中国流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着时间的推移不断的中国化这个因素。冬青画室-成绩与人才，双赢于未来。石膏美术小班教学

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这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 美术培训中心