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在开始画素描的时候，要注意：造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。 造型能力有一定的自身感知力， 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点，这样视觉重心回稳当五官。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置 ，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时可以把眼珠定在斜视的角度，这样不显呆板。素描头像其它部位的一些画法，主要注意一些细节：下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。冬青文化大力弘扬开拓进取,企业精神。中考美育教育

素描考试三小时的时间分配技巧：不要急于下笔，前一个小时10分钟观察注意对象结构，然后起稿起稿，这一阶段,主要是解决构图、比例、以及大的形体结构关系。深入刻画，认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系，表现对象应有的立体感、空间感。后一小时，画面调整。力求做到在不脱离客观对象的前提下,对画面作一些主观的处理,有意识地强调主体部分,弱化一些次要的、琐碎的细节部分,以取得良好的画面效果。正确的色彩观察方法，我们知道，正确而敏锐的色彩观察力是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题，当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析了。那么应该怎样去观察呢？首先应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。新元学校附近美术培训冬青画室-艺术不留遗憾，高考轻松过关。

素描若要大跨步式的进步，长期作业是必不可少的。首先，简而言之，长期素描是用时间换质量，给学员充分的时间解决问题。在学员的能力还不够完成一幅好作品的时候，还是要适时做出一些“时间”上的取舍，换取更多的深入程度，细节堆砌，空间推拉。第二点，一般来说长期素描作品都是学员投入很多精力完成的作品，结果往往是令人满意的，可以帮助学员树立信心。第三点，在一幅长期作品完成的过程中，可以帮助学员提升观察力，视觉上的敏感是一个美术工作者必备的素质。第四点，进步往往是在压力下产生的。为期数天的长期作业，可以帮助学员耐力与韧劲双提升，这两种素质是学员成功考出好成绩的关键。此次长期作业，无论是学生的进步还是作品的呈现，都让我非常满意，学生们还是收获满满。

速写就是要在短时间内准确的描绘对象，看起来简单，画起来难！速写与素描的区别并不大，主要是时间上的区别，两者可以互补。速写画得多，有利于训练提高眼、手和思维的协调能力和配合能力。水墨人物作品，不需要打草稿，而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快地在宣纸上挥写。古人常说的“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。美术生校考必备的技巧，要有效的针对备考，练习报考院校的历年真.题是简单直接的方法，能有去年的考生案例作参考就更好了，这个方法对美术类考生非常有用。非美术类考生，如果没有往年案例参考，那么就要结合今年院校的考试内容，在专业老师的指导下，拼命去练，没有别的捷径可走。总结自身不足，多与同学交流，每位考生在专业方面都有擅长的科目和弱势科目，在平时的练习时，要找出不足点并总结经验，考前一点点的进步都可以决定后面的名次，私底下要多与那些专业比你好的同学交流，请教经验分享备考心得。冬青画室-成绩不用愁，成才有保障。

美术高考生速写练习，循序渐进的练，学画是一个长期的过程，作业要有个相对好的成绩，就必须要有一定学时的磨练。所以，对初学者不能一开始就要求过高，若是这样，反而会打击他们的学习兴趣与信心。因而，在教学中可以分阶段进行，不同的阶段有不同学习任务和要求。初阶段主要解决好比例、动态、结构等问题。这期间只要求学生能把比例画准、动态画出、结构画合理就行，其余不做要求。第二阶段是在完成阶段的基础上，要求作业相对完整些，能较好地表现头、手、脚及衣褶。第三阶段则是在解决了基本形体准确性的基础上，注重线条美、画面形式美的表现，这样就能使作业更上一层楼。素描如何在美术艺考中取得？同学们不知是否了解美术艺考的评卷现场，评卷现场就是评卷老师把所有考生的试卷铺在地上，然后大致把所有的考卷评为三类：初级卷、中档卷、低分卷。不难看出，如果你的试卷能在这些试卷中脱颖而出就是取得的关键。冬青画室，为你的未来增添一点色彩。淄博中学中考美术

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中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中文名中国美术艺术类型美术类地区中国门类建筑、雕刻、绘画、工艺造型等中国美术历史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。但是其他在中国流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着时间的推移不断的中国化这个因素。中考美育教育