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    多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。3书法装饰陶瓷的文化内涵尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处于一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。如元大都遗址出土的写有七绝诗句（“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”）的白釉罐。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，**职称论文画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足。冬青艺术文化倾城服务，确保产品质量无后顾之忧。软笔书法培训学校

    要注意撇的起笔应该在点的正下方偏右一点的位置。方这个字，我在基本笔画右点和每日一字系列视频都有反复讲过这个字的结构，首点居正同时和横折钩的起笔以及横折钩的钩务必要做到三点成线；长横扛肩稍大一些；撇笔和折笔要大致平行；亦字如图示，1.首点居正2.横扛肩略大3.撇用竖撇4.两个呼应点，左点立，右点斜，角度有所区别，不能完全对称。京字如图示，1.首点居正2.长横扛肩3.点竖直对，首点要和竖钩重心上下对正4.小字底呼应点，左点立，又点斜，不可完全对称这个类型的字还有很多，如：交、率等等。接下来看下面这几个例字。广字只有三笔，首点居正，横不可太长且扛肩略大，撇要舒展。当然广字头的也要满足这些通用结构规律，如床、庄等等。户字和广字结构相近，首点居正，两个横都要略扛肩，撇笔舒展。同理，户字头的字也一样。如：房、肩等。病字和广字头字结构类似，当然也要满足首点居正，里面的丙的竖和横折钩的折要稍微向内倾斜。病字头其他字也一样。如疗、痛等。软笔书法培训学校冬青艺术文化用先进的生产工艺和规范的质量管理，打造优良的产品！

    关于郭沫若和康生的书法，一直是人们喜欢谈论的话题。他们两个都是同时代里的风云人物，一个是文学家一个是喜欢舞文弄墨的政客，同时他们各自的书法也都各有特色，留到现在的书法作品也非常多，他们在世的时候相互之间就有过文人之间的较劲之举，相互不服气甚至针锋相对。那到底他们的书法谁更厉害一些呢？其实这个问题到现在也没有一个的答案，他们两个人的书法都有各自的粉丝和支持者，所以每当把他们两放在一起比较的时候，总会引发一些争论，非常有意思。郭沫若郭沫若在中国近现代的文学史上是非常有名的，除开鲁迅之外郭沫若是不得不提及的一个人。他也和鲁迅差不多，早年学医，后来开始搞文学创作，也从过政，还玩考古，总之他是一个比较有折腾能力的牛人，什么事都能插上一脚，包括书法也是，据说有人专门统计过，他在全国范围内题字的数量是数一数二的，而他的书法也被一些人称为“郭体”，说明还是有很多人欣赏和认可他的书法。郭沫若书法当然，任何人都不可能是十全十美的，包括郭沫若这样的大名人，同样在很多人眼中也是有着不少的“不良记录”，所以在很多不喜欢郭沫若书法的人之中，也有因为对郭沫若的人品或者其不光彩的一些记录而对其书法产生讨厌情绪的情况。

    可培养扎实的书法基本功底。同时以基本笔画「右侧点」为笔法之基，依照笔画进阶顺序:点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让学习者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。"字本与笔，而成于墨""肉生于墨，血生于水"，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说:"书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也"。唐孙过庭说:"带燥方润，将浓遂枯"，也点出了用墨的关键处。"燥"、"润"、"浓"、"枯"又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥;又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云:"墨气淋漓幛犹湿"，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。"不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣"。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中。冬青艺术文化受行业客户的好评，值得信赖。

    书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式。冬青艺术文化以创百年企业、树百年品牌为使命，倾力为客户创造更大利益！软笔书法培训学校

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    学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书**为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。软笔书法培训学校