桓台县寒假书法培训班

    陶瓷与书法艺术特征论文：陶瓷与书法艺术虽是两门**艺术，**但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用*处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。陶瓷，书法，艺术魅力引言陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于**艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。1陶瓷与书法的历史渊源中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字。我们愿与您共同努力，共担风雨，合作共赢。桓台县寒假书法培训班

    写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说:"笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。"这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是"匀速"运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言"真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。"无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。中国书法艺术，修身养性，传承千载，影响了一代又一代的中国人。书法造型虽形态纷繁，莫不以「点」为基始。由「点」引伸则横、竖、撇、捺各种笔画应运而生，得气象万千。「永字八法」流传至今已二千余年，成为习书者的学习宝典。「永字八法」，教学独特，方法简便，强调从书写大字入手，由大而入小。淄博十七中软笔书法集训班冬青艺术文化为企业打造高水准、高质量的产品。

    篆刻创作与秦汉古印比较大的不同是刀意、笔意的表现，取用石质印材进行篆刻创作是其物质基础。朱简的所谓“刀法者，所以传笔法也”是这种思想的主导，从而出丰富的篆刻技法，因得以超秦越汉。45、篆刻家与刻字匠的比较大不同，是篆刻家极端重视书法之美在印面的潜在作用，而刻字匠则更多的看重工艺之美在印面的表面作用。46、只有工艺性的平面变化，人们则只能从布白上去“看印”，看印所感受的是印本身的平面空间构成；而“读印”，则不但从空间上去理解篆刻，同时，通过体会刀笔起止转换，从时间上去解读篆刻的创作过程以及内在的依存关系。47、方与圆、直与曲是相互依存的对立统一体。方、直主静，圆、曲主动；过于方直则乏韵味，过于圆曲则失骨力。惟方圆合度，才能得到动静相映之美，但又不可流入中庸之中。施之于篆刻，每方印都应有一个或方或圆的主调，在此基础上作适当方圆调整，做到方不至于生硬，圆不流于油滑。48、学习古印，用以刀刻石的创作方式，是再现古铜印的那种凝重之美，还是不囿于古印的形质，顺乎自然地表现出以刀刻石的线条特性？我想这个问题不能简单地说是或不是。在形质上，要解脱千年烂铜的束缚，不必用刀在石上斤斤于摹取锈蚀斑驳的烂铜效果。

    能够把字写好才是**终的目的。相对于规范、标准的动作，一位书法高手更需要的是放松。但是对于一位书法初学者，是一定要掌握一个“定法”的，这个定法就是我们现在通用的“五指执笔法”。学习书法，关于毛笔的执笔方法有很多，单钩法、双钩法、三指执笔法等等，但是总有一种方法适合书写各种书体，具有普遍的适用性，经过历代书法家的总结，五指执笔法**为实用，可以书写各种书体，符合人体的生理结构，**实用也**适用，成为后来**为普遍的一种执笔方法，也是现在规定的标准执笔方法。对于一位书法初学者，五指执笔法是一定要去学习的，初学书法一定要有一个规范，掌握了这个规范才可以自由的变换各种执笔方法，这个道理也不难解释，我们无论学习任何东西，开始的时候都要有一个规范，比如开车，每一个人的姿势都不一样，但是在驾校里学习的时候，必须要学习一种规范的做法，这个是基础，是快速提高技术的基础。有些东西，开始的时候是看不出来的，等你的技术真的需要提高，需要上升到一个层次的时候，他的作用就显示出来了，如果开始就形成了不好的习惯，那以后将会走更多的弯路。开始练习书法的时候，学习五指执笔法，以后变换各种方法都简单。冬青艺术文化多方位满足不同层次的消费需求。

    所以在汉印形式的作品中，较长的斜线、弧线须慎用之，这些线条可能会破坏汉印的特点，成为印面的不和谐因素。但有时大胆使用斜线、弧线，也有出奇制胜的可能，应另作别论。9、力求以印面排满、排均为能事，这是古代印工对印章美的认识。10、篆法、章法布置，需要有留空意识，也就是邓石如所说的“计白以当黑”。空白处并非无物，留空是一种艺术，留空的多寡，应视印面的构成相机而定。11、古代印章制作，产于制印作坊之中，出自制印工匠之手。当时所制之印并非供欣赏之用，印工也并非后世的文人篆刻家。后人虽然擎起“印宗秦汉”的大旗，但那是用儒家的审美观、文人的眼光去取舍古人。在古代的实用之物中，应撷取比较符合当代审美的东西来为我所用，而不应全盘照搬。古代印工制印，并无太多书法美的意识，更谈不上刀法、笔意的表现，却很注重印面的装饰之美，以印面充实、饱满、均布为能事。12、“节奏”或“节律”这个词来自音乐，篆刻中许多说焉不清，又不好用语言表述的东西，往往就借用了这个词，不求准确严谨，意会而已。一方印，应在统一的前提下求变化，变化中求统一。不知变则刻板，得不到统一则紊乱。13、在创作技巧上，必须熟练，熟能生巧。冬青艺术文化不断从事技术革新，改进生产工艺，提高技术水平。张店七中硬笔书法班

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    首届大字书法展入展作品与往届相比，此次展览来稿形式多样，五体齐备，整体来稿水平有所提升，但仍有不足。一是作品平庸，仍然缺少令人眼前一亮的好作品，延续了“展览体”特色，制作痕迹明显，大字缺少应有的气魄。二是内容雷同，例如“大风起兮云飞扬”这一句，据说有近百人书写，令人乏味。这从中也不难看出，文化的缺失，对书法创作带来的局限。黄庭坚说过：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，纵使笔墨不减元常，逸少只是俗人耳”。三是风格趋同，参展作品以行草书居多，但风格没有明显区别，还是惯常各类全国展的样貌，可以想见，参展者案头一定少不了时人的入展作品集，这不仅导致了书风雷同，而且把传统书法的古意关在了门外。我分析，可能是大家为了入展，走捷径、迎合“展览体”的思想在作怪。国展评选标准不改变，这一现象将长期存在。首届大字书法展入展作品那么，大字书法到底应该怎么写？大字书法是对榜书、题署、署书、擘窠书、撮襟书等的总称。书法史上，大字书法在明代**为兴盛。开国皇帝朱元璋偏好大字书法，他令台阁书法家在墙壁上书写圣贤名言，教化将臣。不仅如此，宫廷官府、官员住宅、店铺都要题写牌匾、楹联。桓台县寒假书法培训班

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