淄博硬笔书法班

    判断点画有无"笔力"--也就是书法线条的审美条件，主要是以"圆"和"涩"为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说"令笔心在点画中行，令笔心自点画中出"写出来的笔画。"映日视之，有一缕浓墨正当其中。"也就是古人"折钗股"、"锥画沙"、"印印泥"所比喻的效果。如果用笔偏侧(指一偏到底)，写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈"涩"。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的"屋漏痕"，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁(土墙)，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。"圆"和"涩"也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有"横鳞竖勒"之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力。冬青艺术文化为客户提供更科学的合理选材。淄博硬笔书法班

    关于这个毛笔的执笔高度问题，历来说法不一，什么说法的都有，有的人还说，不这么握笔就不行。这些说法，其实也都没什么道理可言，有的说法甚至是强人所难，胡搅蛮缠。那么毛笔执笔的高度究竟多高适合呢？经过前人的经验总结，如果我们将毛笔笔杆连同笔毫视为一个整体长度，那么我们握笔的位置，大约位于笔杆的三分之一处就可以了。也就是说，上部三分之二为笔杆，下部三分之一为剩余笔杆和笔毫。这也只是一个大约的位置，并不是非要让你去做一个记号，然后每次握笔都必须在那个位置的。如果握笔的高度位置，低于我们通常所说的这个位置，就是人们所说的“低管握笔”。高于这个位置，就是所谓的“高管握笔”。也就是说，握笔的位置，其实是有一个“弹性区间”的，高一点，低一点，也都无所谓的。其总原则是：你觉得怎么合适，怎么才能熟练地运笔，让笔锋按照你的意愿在纸上运行，那这个位置，就是**适合你的高度。如果你还是拿不准，那就高位、中位、低位三种位置都试一下，觉得哪种合适，就使用哪种。另外，每个人学习书法，在不同阶段，执笔的位置高低也是不同的。上面我们所讲，是执握毛笔的通则。现在回到你的问题上来。你用的是抓笔。抓笔相对来说笔杆较短，握得比较下。淄博寒假书法兴趣班冬青艺术文化企业文化：服务至上，追求超越，群策群力，共赴超越。

    书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。中国古代有许多书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、苏轼、黄庭坚、褚遂良**为出色。在词典网您可以方便地查询行书书法、楷书书法、草书书法、隶书书法、篆书书法以及小楷书法字典。**近更新：张从申书法、邓文原草书、黄易隶书、来楚生书法、李刚田篆书、乾隆弘历行书、祝枝山行草书法、董其昌行书书法、董其昌草书书法、徐渭书法、张弼书法、董其昌楷书书法、米芾行书书法、苏轼行书书法、李隆基书法、王基碑、唐寅行书字典、邓石如书法字典。

    如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中"违"的成分多些，楷隶篆中"和"的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调"抒情达意"，这样的篆隶"和"的成分就减少，也颇具时代特色。即所谓"用笔千古不易，结字因时而传"之理。现代"流行书风"中所谓"丑书"也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种"从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾"的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为"凡是能给人以美感的用笔(线条或点画)都应是有力度的"。这种力度，在传统书学中称为"笔力"。冬青艺术文化技术力量雄厚，工装设备和检测仪器齐备，检验与实验手段完善。

    书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。下面是由出国留学网小编为大家整理的“书法心得体会”，*供参考，欢迎大家阅读。书法心得体会（一）学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：1、**基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。我想学习书法的好处**主要的就是以上两点。那我一直以来是如何学习书法的呢？首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。冬青艺术文化的行业影响力逐年提升。淄博中学暑假书法招生

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    书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式。淄博硬笔书法班

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