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    如果还是连着左边的长撇，则“月”字将不在中线上而失去平衡了。为了更加直观的让大家看到这个字与通常写法的不同，我找到了此碑中另外一个“清”字（因为此碑全文只有一个“青”字，所以用“清”字来代替），大家可以仔细观察两个字中“月”字字形的差别，以及两个“月”字左边的长撇与“青”字上部“”的短竖之间相对位置的差异，相信可以看出一些端倪。二、从入门到进阶上面讲完了欣赏书法作品的四种不同境界，接下来我想表明此篇文章的目的，即帮助大家从欣赏书法的入门水平提升到进阶层次。这部分是本文的重点，具体内容包括书法基础知识和赏析书法作品的具体思路。（一）书法基础知识储备1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的**基本元素。笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点。冬青艺术文化诚信、尽责、坚韧。周村区硬笔书法辅导

    此话其实也没有什么依据，毕竟，要说起康生，他的名声其实比郭沫若是还要糟糕的，非要说人品或者其他方面，只能说评判的人都是各有立场，所看待的角度不同自然各有偏颇了。康生作品如果不谈书法，在绘画方面，那无疑康生是要远胜于郭沫若的，首先郭沫若是少有进行国画创作的，而康生是常有国画佳作的，而且的确画得都还不错，至于他自称可比齐白石，很多人也只能是一笑了之。康生出身名门，自幼就有很好的书法基础，尤以章草著称，甚至还能玩一手“左右开弓”的把戏，还通篆隶鉴赏，的确是一个人才，倘若不从政，这个人应该在艺术界也能混出一定名堂来，这一点是要承认的。康生书法现在对康生的书法欣赏的人很多，评价有“间架匀称，功力深厚，线条流畅，运笔自如、仪态万方，姿态万千”等，其书被称为“康体”。不过也有很多批评的诸如“僵硬，不见性情”。博山区暑假书法特长班公司实力雄厚，产品质量可靠。

    1、邓石如曾提出“疏处可以走马，密处不使透风”，是对汉印古法提出的挑战，从艺术创作上讲，是一种理念上的进步。然而，在具体的创作中，我们可以换一个角度提出另外两句话，作为对邓石如此论的补充，那就是：“疏处不可使其空散，密处不可使其滞塞”。2、篆刻不同于工艺美术之处，就在于其中的书法意味。但篆刻不是书法，其中的书法美又要通过工艺手段来体现，此间权衡，非语言可以描述。印道中人，直如在水之鱼，冷暖自知。3、战国时期六国文字不统一，字形活泼而多变，其统一性、稳定性不如秦小篆，更无法与汉摹印篆相比。聪明的先民便在印文之外加边框界格，使散乱的印面得以团聚，动势的印文得以安静。此时印面的边框界格是必要的，甚至是不可缺少的。后来，随着秦文字的统一，随着入印篆书的方整隶化，边框逐渐成为多余，所以西汉以后的印章，便很少有边框界格，这是入印文字对印面形式的影响所致，是古人在不同时期对印面形式的比较好选择。印文篆法整齐稳定，再加边框，分明是画蛇添足之举。4、战国、秦、汉时期的书法篆刻艺术，多古朴、浑厚、宽博，其结构间中宫宽展是共性特点。古玺印印文多依边框排列，中间自然留空，汉印印面雍容舒和。

    进阶：不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识（如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等），具有一定的书法艺术修养（如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等），并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书**底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。高阶：能够地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。名帖中也有败笔？当然，即使是**富盛名的书法家，也不能达到每个字都完美无瑕。举例来说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“东越青丘”中的“青”字，如图（以宋拓本为例）：有没有发现什么不妥当？大家仔细观察就可以发现，“青”字下部的“月”中间两横反常地接在了右边的笔画上，而一般的写法应该是接在左边的长撇上，这是因为作者在写“月”字左边长撇的时候写得过左了，以至于中间的两横不得不靠在右边的笔画上来弥补。冬青艺术文化企业文化：服务至上，追求超越，群策群力，共赴超越。

    一种书法是行书和草书为的动态书法。书体分类依据判断出这两种书体态势的依据，就是根据他们的章法安排。行书和草书的笔画具有一定的动态性，而且他们的字往往是黏连在一起的，上下连贯，所以我把它归结为动态书法。而楷书，篆书和隶书，他们的笔画相对来说比较平稳，字与字之间是相对**而且连贯的，整体章法上的安排是比较整齐的，所以我把它归结为静态书法。不同书体分类的处理方式：动态书体因为静态书法和动态书法它们在章法上的安排方面存在差异，所以我们就可以看到：行书和草书，他们的书写较为随意、自由不是说它们没有法度，而是它们的法度都比较宽泛，没有像楷书，篆书和隶书那么严谨。所以对于动态书法中漏字的现象的处理，一般来说，只要不影响整体的书法审美布局和对书法艺术造型的欣赏，可以进行涂抹，删改，甚至在临近的字旁边添加漏写的。比较典型的例子是苏轼的《寒食帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，王羲之的《兰亭序》。这三件作品都是艺术史上不可多得的瑰宝，但是它们也存在纰漏和涂抹的现象。这三个字中都出现了这样的现象，它们处理的方式也较为随意。不同书体分类的处理方式：静态书体但是，静态手法和动态书法不同。静态书法特点是比较平稳。冬青艺术文化从国内外引进了一大批先进的设备，实现了工程设备的现代化。博山区暑假书法特长班

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    判断点画有无"笔力"--也就是书法线条的审美条件，主要是以"圆"和"涩"为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说"令笔心在点画中行，令笔心自点画中出"写出来的笔画。"映日视之，有一缕浓墨正当其中。"也就是古人"折钗股"、"锥画沙"、"印印泥"所比喻的效果。如果用笔偏侧(指一偏到底)，写出的线条(点画)则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈"涩"。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的"屋漏痕"，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁(土墙)，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。"圆"和"涩"也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有"横鳞竖勒"之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力。周村区硬笔书法辅导

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