创新能力要很强。美术类专业有很多。素描课程素描是一切美术形式的基础，所有的单色的描绘都可以称之为素描...彩铅课程彩铅画是介于素描和色彩二者之间的一种表现形式，既能表现素描的细腻水彩课程水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜...色粉笔画课程是接近现实世界客观呈现的一种艺术表达形式，彩是光从物成人油画课程早是由西方发明沿袭下来的一种具有特殊和多样性的艺术表现形式速写课程速写是一种快速的写生方法。在国内独有称呼亦属于美术素描的一种动漫手绘插画课程漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事钢笔淡彩课程钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以水彩环境艺术手绘课程因为它不同于素描，油画、色彩等这些。为什么选择学美术？文化课成绩不太好，初中时老师提醒过，可以通过美术考一个更好的大学，拿优势弥补一下弱势，350-400之间可以上一个很好的大学。首接触绘画时，也觉得心里没底，比较着急，一定要多跟老师交流，用老师的经验去弥补自己的不足，就联考来说，就是一个小套路，素描色彩到速写，老师告诉你的方法会告诉你很多方法，但是一定要总结适合自己的方法。淄博上尚画室，开启梦想之门。淄博十七中高考美术培训
在绘画能力上又具备了较强的基础，基本能够把自己的创意表达出来；教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。周村素描头像速写画室淄博上尚画室以更积极的态度，更新、更好的方案，更质量的服务，迎接挑战。
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。起初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。雕塑雕塑是很古老就存在的艺术形式，包括圆雕和浮雕，圆雕就是立体雕，可以通过多个角度欣赏的作品。浮雕一般是附属在另外一个平面上的，有很强的装饰性建筑艺术建筑艺术是一种实用性和审美性相结合的艺术，从埃及的古金字塔，古希腊神庙留下的断壁残垣，世界各地的基督教堂，我们的苗寨，江南园林，现代各种博物馆，大型公用设施等等，建筑都可以充分的体现每个地域的文化特色。工艺美术主要就是指手工艺品艺术，包括了金工、木工、编织、裁缝、塑料造型等手工技术，具有很高的装饰性。比如我们国家引以为豪的丝绸、瓷器都属于此类。淄博上尚文化中心是多层次的模式与管理模式。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博上尚画室-生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。中考画室短期学习
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宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。淄博十七中高考美术培训
