美术学习的技巧方法不对，可能会面临什么问题？很多美术生会觉得，自己非常刻苦地学习美术也有好几年的时间了，怎么这水平还是像初学的样子？但是也有一些同学，他们看起来学得很轻松，美术水平似乎提高得很轻松。美术学习是天赋吗？别急，你有可能只是美术学习的技巧方法不对而已。(1)整体观察。对物体的形状、比例、宽窄、大小和tou视关系有..的了解后再下笔。在所观察的物体并非单体而是组合体的时候，同时也要考虑物体的远与近和虚与实，这样才能更准确地表达物体。(2)构图、画轮廓。为了将所画物体合理安排在画面中，通过前期观察后在画面上定出所画物体的位置，-般称为定点构图。用长而浅的线条连接几个定点，勾勒出物体大的轮廓和形状。(3)表现明暗。画明暗时.好从明暗对比.强的明暗交界线下笔。从明暗交界线向四周不断扩散的线条要始终保持有黑白灰的对比效果，要从整体画面的明暗对比关系考虑全局。(4)深入刻画。深入暗部、拓展灰部、缩小亮部。对五大调子进行深入刻画，让物体的体积感和画面的空间感及虚实关系更..。(5)调整完成。离画面远-一点，观察整体，哪里不够深入就再进一步调整，直到突出重点、主次分明、画面立体感和空间感达到理想状态时就可以停笔了。每一幅画作都是画家灵魂的投射，是他们对于世界的理解与感悟。鞍山市美术艺考集训学校哪个好
美术中色彩培训到底应该怎么做？首先，大家要明白的就是现在美考的趋势，国美风已经席卷整个美考市场，不管是国美，清华还是一些综合类大学，只要是这种感觉的色彩都能拿高分，除了国美色彩90分外河南省省统考色彩我也拿了98分。所以不管你现在色彩水平多高，造型能力多强，你要明白这个趋势。你们可以参考近几年的各大美院..试卷，看完你们会明白的。一般的色彩考试不是暖色调都是冷色调，要么就是两块衬布、一块衬布，其实你就记住几块衬布的颜色就够了。黄赭调、白蓝调。一个冷色一个暖色，记住这两个色调可以应对大部分学校的考试。色彩的空间感也是很重要一关，后边的东西一定要虚过去，颜色纯度降下来，突出主体物，前边的衬布后期一定要提亮!还有一点就是补色的应用，暗部颜色一般要加些补色把纯度降下去，另外就是画面要有一定程度补色的运用。比如蓝色衬布上的橘子，黄色衬布上的葡萄等。色彩理论知识不再絮叨，哪个画室老师应该都会讲到，要合理应用。我也没什么诀窍，只是这几套颜色用的很熟练，再加上笔法上的松动罢了。一定要记着，考试考的是画面效果，画面效果不突出，画的再好也没有用。 鞍山市美术艺考集训学校哪个好美术作为一种精神寄托与娱乐方式，能够让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静与放松。
【兰开美术馆】现代前夜的欧洲与中国：理解这一点我们才能意识到为什么文艺复兴到启蒙运动的美学要强调艺术的自律，因为对于这一时期的欧洲社会需求是摆脱教会与基于教会神圣性的王权，所以美要脱离“道德”，脱离“真实”，从而解构中世纪神学所强调的先验的形而上与物质世界的关系，后者直接关系到科学精神的原则——“规律”是总结出来而非圣经所规定好的。因为科学要战胜宗教，所以真善美的先验答案要被摒弃，因此要解构至真，至善，至美之间的浑然一体。因此，美要不被“道德”、不被“真实”所束缚，这构成了“现代”的艺术精神的前身——无功利性。所以我们才能看到对于“现代”的艺术的追求产生了达达主义、产生了毕加索、产生了抽象的与符号化的艺术。因为对于欧洲来说，这体现了“现代”，即一种自律的、先进的、无功利性的艺术精神与原则。
【兰开美术馆】社会进化论对中国美学“现代”命题的影响：那么回到社会达尔文主义，由此我们可以发现，中国所接受的社会进化论也并非斯宾塞主义抑或赫胥黎的观点、更不是达尔文的观点，反而更接近斯宾塞社会进化论与霍布斯有关社会的论述。与其说是严复的天演论带来的西学激起了广大知识分子的回应，倒不如说是严复通过天演论重新迎合了被明清八股取士体制压抑的唐宋时期儒家士大夫以教化万民而参与政zhi的精神追求，使“文人”看到了重新“经世致用”的机会。因为无论是从“大小民族说”，还是对“物竞天择”的转译，都不太能看到彼时文人对于构建清晰的民族先验性与主体性边界的兴趣，反而可以更多地看到的对“优胜劣败”如何具体到社会治理与政zhi理念的强调。在美术的世界中，我们可以感受到自然的力量与生命的韵律。
素描静物绘画中的明度简单的来讲就是光线作用下物体的明暗程度.静物中的明度关系受以下几点因素的影响:1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化.2、观察一个物体首先就要看黑白灰,黑白灰是三个色阶,到五大调子还可以再细分,五大调子.关键的就是明暗交界线,事实上它是一个面,从整个画面的黑白灰构成来看,明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面.3、光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有很大的影响,从而影响到整个画面的明度与节奏变化.4、不同工具与技法的运用对画面物体质感的表现有着很大的关联性.我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法.5、明度对决定画作的情绪表现起主导作用,通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果.从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为:高调(.暗的明暗关系)、中调(在九阶明度表上中间的五阶)、低调(不暗于中灰的明度表上暗的部分).在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系,那样画面名都就会丰富和谐。画家们通过画笔捕捉自然的瞬息万变，将山川河流、花鸟鱼虫等自然景象呈现得栩栩如生。辽阳市全日制普通高中学校
在美术高中的日子里，学生们用画笔记录着青春的点滴，用色彩描绘着梦想的蓝图。鞍山市美术艺考集训学校哪个好
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：在上个世纪，中国美学界产生过一场旷日持久的辩论，中国本土美学由此提出了两种观点，美学实践论和美学意象论。其中美学实践论认为美根源于“自然人化”，自然美源于人的本质力量在自然对象上的积淀。由此，美与“工作量”，也就是社会学意义上的社会必要劳动时间联系起来。我们可以可以见到各种形态，各种画面中充斥着重工业元素的作品，在尺寸与颜料上的喧嚣，忠实地执行着工业题材绘画作为劳动的意义。而美学意象论则认为审美产生于主体与客体之间的关系，审美发生于“距离”中。艺术激发人们生活与作品之间的审美联想，这种联想就是“意象”，而意象就是“美”。从这个意义上来说，工业题材的绘画意味着作品能否激起观者对工业精神与重工业那压抑之下迸发的人性的想象。生活中的人性是复杂的，而意象中的人性则是纯粹的。艺术由此拉开与生活的距离，意象和美由此发生。鞍山市美术艺考集训学校哪个好
