【兰开美术馆】社会进化论对中国美学“现代”命题的影响：为什么中国“没有诞生”社会进化论？康有为认为这是因为“中国擅长形而上者，而拙于形而下者”，但现在的我们就很容易看到这里边的问题了。进化论的前提是某种“可变化”的主体，而这个主体在“变化”后仍然是相同的主体，这就要求这个主体必须是先验的、有着与他者的明确边界的、且不因“变化”而改变的。而中国传统思想中有关主体性的讨论则往往不强调、甚至批判主体的先验性，“天人关系”中天与人的边界是模糊的，因此不是个人自由与民族被封建制度所压迫，而是一种被本质化的“主体”就从来没有被讨论过。在儒家看来，天人通过“民胞物与”建立了一种模糊的连续性，形而上与形而下的分界线并不是清晰可见的，并且也不应该是清晰可见的。并不是生命不属于个体，而是生命与非生命之间压根不存在边界，自然也没有“民族”所依赖的主体性观点。这是从中国传统主体性思想来解释康有为所提出的问题所得出的答案。在美术高中的日子里，学生们用画笔记录着青春的点滴，用色彩描绘着梦想的蓝图。沈阳民办高中学校排名
如今很多人都开始去学习素描等美术的知识，人们都会觉得素描是一件很了不起的事情。对于美术的看法，很多人都有自己不一样的解释，但是对于这些艺术的东西，我们又谁真正的明白吗？1、素描调子应以表现形体结构为主心，并贯穿其全过程，调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的主心。2、调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的.亮和.黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3、以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。素描调子的四技法1、立破法；基本原则是；“先立后破。边立边破。立破相伴，立破结合”在立破的反复中，求得一个.佳值。2、加减法；以围绕形体结构为主“边加边减，加减适度，加减结合”.3、松紧法；在这个技法上，一般是“边画边松，松紧适度，近实远虚，”.4、虚实法；以“近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚。素描调子的步骤1先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2以控制话满调子的“度”为主。以逐步的加重为主，.忌讳一步到位。3从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。艺考生培训每一幅画作都是画家灵魂的投射，是他们对于世界的理解与感悟。
素描基础理论的分析细节是啥呢？1、美术的概念（1）美的艺术的简称。（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。（3）专指绘画。2、素描,用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。3、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4、程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6、形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核xin，形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形ti位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后，对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。
【兰开美术馆】中国美学中的“现代”之源：在“现代”与“modernism”，在启蒙现代性与审美现代性之间的矛盾之下，我们能够看到另一重与我们的另一个专题——后人文主义息息相关的趋势，那就是藏在现代性错位之下的，中华文化内在的主体性与认识论思想在近代看似接受本质主义与二元论的外表下的影子，以及中国社会主义下的中国话语体系的建立为什么在其本质上并非一种空穴来风的呼吁，而是将这个影子展露在阳光下的深入认识。由此重新认识我们自18世纪以来对于物质、文化、美、以及学科的发展成果。在当今社会，艺术教育越来越受到重视，美术学校作为艺术教育的重要载体，其独特的优势日益凸显。
【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：他致力于表现那些艺术与现实之间的张力：“画家应该关注社会现实，画家应该有自己的道德立场，但同时画家也应该对矛盾保持缄默，正因为观者与画家之间有着丰富的解读空间，现实主义的美才能从此发生。”正如他在《毁约》里的刻画，他并没有站在特定立场上表明自己的情绪，只是用一种近乎旁观的方式表明了这种人性的错位。时代的秩序与混乱所带来的大开大合的张力，被体现在近乎冷漠的情绪中。历史往往是如此的，无数人的悲欢离合交杂在一起使得任何浓烈的情绪都显得反而不近人情，于艺术创造而言，情可情者，非常情也。画家们通过描绘人物的形态与表情，展现了生命的喜怒哀乐与悲欢离合。海城市美术统考学校
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【兰开美术馆】铁水流金 · 工业风骨与艺术之魂——记兰开美术馆专访艺术家齐程翔：在上个世纪，中国美学界产生过一场旷日持久的辩论，中国本土美学由此提出了两种观点，美学实践论和美学意象论。其中美学实践论认为美根源于“自然人化”，自然美源于人的本质力量在自然对象上的积淀。由此，美与“工作量”，也就是社会学意义上的社会必要劳动时间联系起来。我们可以可以见到各种形态，各种画面中充斥着重工业元素的作品，在尺寸与颜料上的喧嚣，忠实地执行着工业题材绘画作为劳动的意义。而美学意象论则认为审美产生于主体与客体之间的关系，审美发生于“距离”中。艺术激发人们生活与作品之间的审美联想，这种联想就是“意象”，而意象就是“美”。从这个意义上来说，工业题材的绘画意味着作品能否激起观者对工业精神与重工业那压抑之下迸发的人性的想象。生活中的人性是复杂的，而意象中的人性则是纯粹的。艺术由此拉开与生活的距离，意象和美由此发生。沈阳民办高中学校排名
