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黄色：黄色是一种阳光、青春、活力、时尚、尊贵、年轻轻快、辉煌、希望的颜色。红色+绿色课产生黄色。黄和蓝是互补色。是四个心理学基色之一。黄色的明度极高，极为显眼，尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈，但是还是能给人很醒目和危险的感觉。同时因为过于明亮，也是一种非常难以运用的颜色，性格不稳定常有偏差，和别的颜色配合使用易失去本来的性格。黄+白看起来很刺眼，但是黄+黑很有亮点。例如ofo小黄车和站酷都是黄+黑的组合。黄+蓝也很流行，它可以唤醒蓝色的沉静，造成一个高对比度的视觉冲击。在中国古代黄色也有特殊含义，着尊贵。明度较低的黄色会显得很脏。极简设计史做为UI设计师，我们必须要了解一些基本的设计历史和美术知识，才能对我们的工作有一个整体的认识。为了补充非专业朋友的美术知识和设计历史知识，我写了这个短篇。我们先来聊聊设计历史吧！设计史是一个内容非常丰富、知识点复杂的庞大体系。没有投入足够的时间很难学习明白。所以一般人没有太大兴趣去阅读这么长的文章，可是在我们的设计之中往往需要我们明白一些设计风格和设计历史背景。为了解决这件事。 冬青艺术文化努力实施人才兴厂,优化管理。画室培训学校

    色彩风景写生，是训练色彩感觉，把握色彩变化规律和色彩要素，感受自然界美的有效方法之一。具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。通过写生可获得创作素材，真实而又自然。一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。我们就来讲讲色感。01三原色绘画色彩中基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。这三种原色颜色正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，要学会巧妙的运用三原色，梵高的作品表现较为突出。颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。但其中的原理都还是必须要知道的。02色相是指色彩的相貌，是色彩的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。03明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。博山区短期画室培训中心冬青艺术文化公司可靠的质量保证体系和经营管理体系，使产品质量日趋稳定。

    蓝色：是三原色中的一种，永恒、灵性、清新、自由、放松、舒适、宁静、商务。在国外的APP中，蓝色常用。几乎没有人对蓝色反感，蓝色是天的颜色，是海的颜色。深蓝色常常给其他性格活跃极赋表现力的色彩提供一个深远、平静的平台，给人强大而可靠的感觉。被淡化后依然有很强的个性，给人清爽、自由的感觉，这种感觉还能转化为一种信任，吸引人们使用。及时在蓝色中加入少量的其他颜色，也不会对蓝色的性格有多大的影响。可以让人的内心感到平和，有助于人的头脑变得冷静。UrbanCulture―PresentationSlidesbyHrvojeGrubisic紫色:紫色是一种优雅、浪漫、高贵、时尚、神秘、梦幻、灵性、创造性的颜色。是孩子和有创造力的人十分喜欢的颜色。红+蓝=紫，在色盘上位于红色和蓝色之间，是冷暖色的交汇。紫色的明度在所有有彩色的颜色中是低的。与不同的颜色结合会展现厨不同的风格特色。紫+粉常用于女性化的产品调性，黄色是紫色的对比色。紫+黑略显沉闷，压抑。紫+白，可以使紫色沉闷的性格消失，变得充满女性的魅力。

    在每一年的艺考之中，美术生有数十万人，那么在这数十万人之中，如何能够脱颖而出呢？在美术生考试之中，素描头像成为其中的重中之重，因为素描头像是衡量美术生基础能力的一项，很多考试之中，素描头像成为不可缺少的一个类目。有时候我们会有这样的疑惑，为什么同样的时间学习素描头像，有的人能得90分，然而有的人只能得70分或者是不及格呢，究其原因就是你没能够掌握素描头像要注重的要素，那么素描头像有哪些基本要素呢？首先，构图是素描头像的基础素描头像塑造上都是依托于构图之内，俗话说皮之不存毛将焉附，就是这个道理，如果没有一个好构图，即使细节刻画精致，也难以拿到高分。构图的时候不能过满，也不能过小，大小适中的构图会给人带来一种舒适感，不论是大师的素描还是历年的高分试卷，他们的构图都可以称为典范。曾经看到一个学生在绘画的时候，形体塑造的比较深入细腻，但是构图却有一种局促感，也就是模特目光所向之处几乎到了纸边，而头部后面却有大面积留白，这样的构图给人一种压抑局促的感觉，因此老师也不可能青睐于这样的作品，只能与高分擦肩而过。其次，素描不能忽略比例和说到素描头像的比例，大家并不陌生。冬青艺术文化在客户和行业中树立了良好的企业形象。

    前提是要保证单个物体的比例关系不出问题。三，主次关系。毋庸置疑，主体物一定是主要的，次之是用来陪衬它的物体。由视觉中心主体物到周围逐次递减，塑造程度也随之降低。塑造主体物的时间要多，用线整洁，可以主观在塑造时做一些丰富画面的工作。在主体物旁边的物体也要着重去塑造，加强投影与物体的对比，物体黑白灰。黑白对比效果强烈，单个物体黑白灰分明，物体与物体之间区分明确，让人一眼就能看出来每个物体。四，轮廓的表现。物体的轮廓就像是一个框架，它的准确性决定了这个物体的形象特征，外貌，形体以及肢体特征。物体的形状不要用线去抠，要用面去过渡。同理，物体之间的区分也是要用面与面去区分，而不是用线去表示，是通过颜色的深浅去区分。同时在轮廓上也有虚实的表现，离视线近的轮，廓要实一点，较远的则需要虚化一点，虽然虚化，但是不能没有形。五，对于结构的表现。视觉中心的出色，在于物体之间的关系表现，塑造和环境的处理。物体想要画好，基本的是将物体的结构找准确充分。那么，在处理结构的时候，首先要分析物体的形体结构再进行处理，结构线要把物体的形体特征及体积感表现出来，这样物体才能够做好基础。视觉中心的物体结构要找的清晰。冬青艺术文化以发展求壮大，就一定会赢得更好的明天。桓台县画室小班教学

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绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何和空气的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。绘画法理论术语。“”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。研究是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。画室培训学校