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服装设计基本参数
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服装设计企业商机

质料是设计服装时的素材,其特色由外观及手感形成。外观之花纹,系利用布料中纱的安排及加工,形成表面的特征,如有些衣料光滑,有些则粗涩,有些会反光,也有些会吸光。相似花纹互相配合时,有保守、庄严、不显明之特点;不同花纹相配时,则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒,宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者,合于任何体型,具运动感。长毛料富高贵之特色,但往往将体型扩大。选择质料时,不得不注意这些特性。面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。湛江服装设计师

服装设计风格有很多种,不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如,民族风格,西方风格,都士风格和乡村风格等。民族风格是吸取中西民族,民俗服饰元素,具有复古气息的服装风格。服装设计还包括鞋,帽,以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用,原材料的选择等等各个方面。服装设计,本身表示着文明社会的进步,人们对美的不断追求,也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变,结合人群的喜好定位,而进行的产品设计。设计就是运用这三大要素就行组合。湛江服装设计师服装设计中注重统一,但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡,某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。

服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。

服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装设计的目的,是根据人们对服装的具体要求而决定的。

在设计圈里,人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师,是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图,立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图,通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化,从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说,服装制版师是服装设计与生产的桥梁。服装制版师对服装的处理不只要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求,还要适合工厂可操作性、工业化,经济化的要求。这也意味着版师不只要了解时尚,更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈,服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。在服装的三大要素中,款式是先行考虑的部分。湛江服装设计师

服装设计是通过利用流行趋势的演变,结合人群的喜好定位,而进行的产品设计。湛江服装设计师

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。湛江服装设计师

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