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学习美术到底有什么用？人们都想通过学习一门技术养家，家长有这想法我能理解，学习美术其实需要花钱的，我们不能又花了钱，又花了时间，然后却发现没有一点用处。我想说学习美术真的很有用，而且有很大的用处，之所以有这个疑问，主要是因为家长对美术不了解，画画通俗点说就是美术，说得高极点就是艺术，一提起艺术，很多家长脑子里想到的就是国画、油画或者插画，要么就是看不懂的红红绿绿的各种颜色，就觉得艺术太难理解了，不知道学这个会有什么用处。其实学习美术不单单在孩子小的时候有用，而且对将来的生存也有用。学美术对孩子成长时期的作用。1，理解、分析能力更强。学习美术需要孩子具有一定的理解能力，并且同时能够促进孩子的理解能力，可以说没有理解能力就学不好美术，这也是我为什么坚持学习幼儿美术起码要6岁以上，学习正规素描则应该在10岁以上，因为年龄越小，理解能力就越差（当然不排除有些很有天赋的孩子，这里说的只是普遍情况）。理解能力就像解题，老师会对孩子循序善诱，告诉他们每一步为什么这么做，这和学校老师教课是一样的，只不过在画室是通过画画来引导孩子。我们都知道理解能力是需要锻炼的，锻炼的次数越多，孩子的理解能力越强。冬青画室，画出你的精彩未来。头像美术招生

以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法。色彩美术推荐冬青艺术文化竭诚为您服务，期待与您的合作，欢迎大家前来！

结构受光背光色调比例观察视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。折叠编辑本段注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的;然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的。

美术高考生速写练习，循序渐进的练，学画是一个长期的过程，作业要有个相对好的成绩，就必须要有一定学时的磨练。所以，对初学者不能一开始就要求过高，若是这样，反而会打击他们的学习兴趣与信心。因而，在教学中可以分阶段进行，不同的阶段有不同学习任务和要求。初阶段主要解决好比例、动态、结构等问题。这期间只要求学生能把比例画准、动态画出、结构画合理就行，其余不做要求。第二阶段是在完成阶段的基础上，要求作业相对完整些，能较好地表现头、手、脚及衣褶。第三阶段则是在解决了基本形体准确性的基础上，注重线条美、画面形式美的表现，这样就能使作业更上一层楼。素描如何在美术艺考中取得？同学们不知是否了解美术艺考的评卷现场，评卷现场就是评卷老师把所有考生的试卷铺在地上，然后大致把所有的考卷评为三类：初级卷、中档卷、低分卷。不难看出，如果你的试卷能在这些试卷中脱颖而出就是取得的关键。冬青艺术文化始终坚持以人为本，恪守质量为金，同建雄绩伟业。

学美术对孩子成长时期的作用：注意力更集中：我经常听到有家长抱怨孩子在学校上课总是注意力不集中，学习成绩很差。这个问题其实能够得到改善甚至解决。在我们美术教学中，老师一般都会提醒孩子要认真画，可以画的慢一些，但是一定要认真。在画画的时候注意力一定要集中才能画好，我说这个估计很多家长不太了解，因为不了解画画的过程。在起形阶段，比如说画一只老虎，儿童画的动物眼睛一般都是圆圆的，但是年龄小的孩子对于双手的掌控能力不太好，线条总是弯弯曲曲，有的甚至能画成方形和三角形，甚至是连老师都说不出来的形状。这个是普遍现象，有时候真的让人哭笑不得。出现这个问题，除了掌控能力之外，更多是因为注意力不集中，很多孩子在画画的时候总是眼睛不能专心看着画面，总是想看周围，注意力很难放到手和画上面。这个问题其实只需要好好引导都能改过来，在美术教学中，老师一般都会手把手的教，一遍不行就两遍，直到孩子认认真真地画好，这样一次、两次、三次。次数多了就会养成习惯，集中注意力这个问题其实并不像我们想的那么难改变。冬青画室，挥笔青春，智绘未来。初中美术培训

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写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为存在与绘画之间一切的努力，亦即所谓；绘画之描写力。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。头像美术招生