首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。头部刻画头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果手的刻画手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系。淄博微大画室美术培训坚持科学管理规范、质量服务标准。淄博速写美术画室
半身人像写生的准备半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作多面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。半身人像写生的准备：模特儿动态设计模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。画前准备画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在多面观察的基础上进一步选择作画角度。桓台水粉美术淄博微大画室依托多年来完善的服务经验。
注意人体的生理构造及扭转后体块的基本造型要保持不变。3.正面弯腰动态。注意体块的关系及变矮后体块的大小比例问题。4.四分之三侧面动态。注意体块之间的基本错位关系及体块的大小比例5.正侧面体块。注意体块之间的错位关系及基本倾斜角度。三、人物装饰线分析1、速写装饰线装饰线可以丰富画面，装饰线元素有条纹式、格子式、平铺式、字母式等，装饰线刻画的位置主要是领口、袖口、裤缝和鞋子等，想画好速写，这几点一点要记住。2、线条与装饰线的关系线条能起到很好的装饰作用，速写衣服上的花纹、条纹、文字、图案、拉链等都可以由线条组成。美术生一定要掌握装饰线的用法，在速写中不但能增强画面的细节，还能起到扬长避短的作用。装饰线除了常用的竖向、横向条纹外，还有很多种条纹组合方法，在刻画时可根据线条的粗细、间隔距离、排列方向、区直等方面画出多变的线条效果。装饰线没必要画得太多，画太多很容易给人造成一种喧宾夺主的感觉，多少要有度，适当添加装饰性线条即可。绘画时要有对比，顺着人体结构画，不能改变人体结构。带有绒毛的衣服，稍不注意就会画的很生硬，要知道这些条文是依附于衣服上的，不是飘在空中，要根据衣服的起伏而变化。
颜色的干湿几乎没有变化，而水粉却与其相反，它可以因为水与粉调试比例的不同而产生干湿不同的变化。在水粉作画时，整个绘画的过程其实就是一个"加法",所以水粉较难掌控的点也在于底层色彩对表层色彩产生的影响。因为水粉的表现能力则介于水彩与油画之间，所以用水粉作画也是一种很好表达色彩魅力的方式之一，色彩静物考试要点及常考内容。色彩静物方法如何赏析优良的静物水粉画？首先，当我们看到一张静物水粉画的时候，我们先要观察这张画的素描关系是否正确。其实水粉画也包含着素描中的基本关系，比如画面中的黑白灰三个层次是否拉开？主体物与旁边静物的主次关系是否得当？画面中的虚实关系是否得当？其次我们再从色彩角度来观察这张画色彩关系。比如在画面中，静物之间是否有颜色影响？投影是否能用色彩来表达由深到浅的关系？画面中的冷暖关系是否得当？在颜色方面，静物的主次是否得当？那么接下来，我们一起根据下面的静物水粉画来进行解析吧！在这些静物水粉画中，我们可以观察到静物的投影是压实的，给人一种踏实、落地的感觉，那么我们如何表现出这种感觉呢？首先，根据布的颜色以及静物的颜色来确定投影的色相，一般我们的投影是暖色的。淄博微大画室美术培训热诚欢迎各界朋友前来参观、考察、洽谈业务。
色彩考生可以理解成"进阶版的素描".除了需要良好的表达颜色之间的深浅变化以外，考生还需要考虑光源、环境色、反光、物体与物体之间的关系、空间感，等等的因素，央美附中考前培训班解析画色彩静物时的重点技巧。一张优良的素描作品一定是虚实结合，拥有空间感、层次感和塑造感。色彩也是同样的。我们不能够把色彩理解成单一的色彩变化，要考虑的因素其实有很多。考生可以从临摹样本开始，寻找其中的规律！针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生，还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。风景和色彩静物是两种不同的内容，考生在进行风景训练时，眼界要放大、放宽，不要细扣；对于静物来说，主题物则需要仔细塑造，部分的细节一定要明确到位！素描基础理论知识，基础也是很重要的，只有基础知识根基打的稳了，才能慢慢的提升自己，所以素描基础的理论知识点是我们必须要学习和掌握的东西，掌握了，对于我们的素描学习就不会那么迷茫了。常用工具有铅笔，炭笔，钢笔以及各种纸张等。我们在初学素描的过程中，老师会经常性的说你这个线条画得不行，结构画错了，哪儿明暗对比关系不明显，构图偏大了等各类问题。各种专业用词你弄不明白。淄博微大画室美术培训需要的是客户的满意，而唯有双赢，利益共享。博山大学美术兴趣班
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着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾,故意使它们之间对立而排斥。然后,利用物体的明暗交界线,画面虚实衔接处,去找解决矛盾强烈的“媒介”。如:明与暗的,往往明暗交界线是矛盾高峰,也是分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡,这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如:冷与暖之间的色彩是对立的,就像水火互不相融一样,解决它们之间的色彩,也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色,而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的重深色,并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖,向亮面逐渐推冷。因而,交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外,画面环境中色彩冷暖的矛盾解决,一是靠交界线,二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。由此可见,作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾,并从中寻找矛盾双方转化的同一性,才能创造出美的色彩和谐,这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。淄博速写美术画室
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