音乐训练与同理心培养之间的联系我们知道，同理心是一种感同身受的共情能力，而拥有同理心在社会交往和理解他人的层面上至关重要，而培养同理心的密码，就藏在音乐其中的一个元素里，那就是节奏。节奏是一切的**：我们的心脏有节奏地跳动，呼吸和说话也有自然的律动，听音乐时我们会不自主地打节拍，而研究人员发现，连两个月大的孩子也能区分音乐的节奏变化。这都表明，我们的大脑很重视对节奏的感知。加亚·文斯的《人类进化史》提到，音乐之美是人类进化的**要素之一，它在人类的演化中促进合作、协调统一，凝聚人心。音乐的节奏可以让上百人的乐队凝聚为一体，合力演奏，也能促进社会认同、合作，甚至是共情。当孩子和其他人一块学习音乐的时候，他就会进入这种节奏同步的状态。在这个过程中，大脑中的“镜像神经元”被***。这种神经元位于负责语言处理的布罗卡区和顶叶中，是“共情”机制的基础。 珠江钢琴，奏出动人旋律。新津区施特劳斯立式钢琴线下体验店
大家可能不太理解击弦古钢琴的发音原理，其实其发声的结构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。结构中的全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置，使得击弦古钢琴的琴弦并不是全弦振动的。音板上右端的支撑弦码为每根琴弦提供定位接触点。更长的低音弦靠近键盘，更短的高音弦在琴箱尾端张挂。琴弦被制音绒布缠绕，在击弦时，弦一分为二，较长的一段能自由振动，短的一段被绒布制住，不振动。击弦古钢琴或许是好为古老的带弦键盘乐器，其扁薄长方形盒子外形，以及用槌子敲弦发声的方式，也与近代的钢琴极为相似，为早期钢琴的发展奠定了工业与音乐基础。青羊区施坦威立式钢琴施坦威钢琴，承载着无数音乐家的梦想和激情。
音乐之梦，传承再续。博兰斯勒再次亮相NAMM SHOW，延续了该品牌在音乐行业的比较好传统，彰显了其对创新和音乐艺术的不懈追求，充分体现了博兰斯勒钢琴品牌一直坚持的传承与超越的初心。这家百年钢琴制造商的声望远不止于德国国内，其影响深远地延伸至音乐史上好伟大的古典钢琴作曲家之间。有名作曲家如勃拉姆斯、、巴托克、德彪西、瓦格纳、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等，都是博兰斯勒钢琴的忠实挚爱。在这些比较好音乐家的手中，众多经典钢琴作品在博兰斯勒钢琴上得以诞生。
巴洛克时期，以击弦古钢琴（clavichord）为作为的键盘乐器发展到了顶端。作为好为古老的键盘弦乐器之一，击弦古钢琴由多弦琴机械化发展而来，又被称为“楔槌键琴”“小键琴”，属于机械击弦键盘类乐器。其与羽管键琴（Harpsichord）同为钢琴（Piano）的前身，常常被后世合称为“古钢琴”。在单弦琴上需要用一个可移动的琴码产生不同音高，而击弦古钢琴拥有很多根琴弦，音域多为4个八度（C—C3），至18世纪发展到被广发运用的黄金时期，音扩展到5个八度，表现面也更多元。演奏时只需要敲击相应的琴键，就可将乐器划分为发声的部分(正在震动的琴弦)和静止的部分(其余被制音的琴弦)，这样每个琴键都可演奏出一个乐音。雅马哈钢琴，音色优美。
施坦威钢琴为何如此悦耳动听?我们一直不惜一切代价致力于制造世界上比较好的钢琴。1836年，亨利·E·施坦威在自家厨房里制作了人生中的旗舰架钢琴。作为首架施坦威钢琴，它所彰显的激情与工艺成为品牌传承至今的标志。1853年施坦威公司正式成立，169年来施坦威钢琴始终是90%以上独奏钢琴家的优先，也是广大音乐爱好者期待拥有的梦想之琴。施坦威钢琴缘何如此悦耳动听？从旗舰架“厨房钢琴”诞生至今，每架施坦威钢琴的制作工序80%以上都是由制琴师手工打造一架钢琴需要花费至少12个月的时间才能完成。钢琴能机械生产吗？能，而且还很快，自动设备已经可以在两个小时内就做出一架钢琴。那施坦威为什么还始终坚持手工制作？ 施坦威钢琴，优雅而尊贵，是音乐厅的标配。武侯区施坦威立式钢琴线下体验店
奏响未来，珠江钢琴与你同在。新津区施特劳斯立式钢琴线下体验店
四川盛音乐器，这家独具特色的乐器制造商，一直以来都以其精湛的工艺和品质的品质而闻名于世。从古至今，四川盛音乐器见证了无数音乐家的成长与辉煌，也承载着无数乐迷的期待与梦想。在四川盛音乐器的历史长河中，我们可以看到一种坚韧不拔的精神。从很初的木制二胡到现代的电声乐器，四川盛音乐器始终坚持着对传统工艺的传承与创新。他们用一颗匠人的心，将每一件乐器打磨得尽善尽美，让每一个音符都充满生命力。四川盛音乐器的创始人，是一位有着深厚音乐素养和品质商业头脑的人。他深知，乐器不仅是音乐的工具，更是传递情感、表达自我、享受生活的媒介。因此，他始终坚持将很好的材料、很精湛的工艺和很人性化的设计融入每一件乐器中，为乐迷们带来不错的音乐体验。 新津区施特劳斯立式钢琴线下体验店
