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    就算是藝術家用版畫這種形式來進行創作，在限量裡面，無論你復制了多少件，也要把這些作品作為一個整體來看，由此來確定每件作品的價格。譬如，一位藝術家創作了一件版畫，之后他總共復制了一百幅，那計算每一幅作品的價格時，就必須將100幅版畫作為一個整體來考察其價值，然后再除以100，可以略微提高一點，並考慮每幅作品在復制過程中的排序，由此得出每幅作品的基本價位。這才是版畫的合理計價方式。假設這位藝術家創作的版畫作品，按其市場價位可定為30萬元，他限量印刷了100件，那每件大約是3000元，再加上制作成本，那排在中間位置的作品賣到5000元是可以的，但你不能賣5萬元、10萬元。而根本算不上藝術品的絲網版印刷品，價錢抬得比原創版畫還高，其實是有意混淆作品和復制品的關系，純粹是概念，根本是一種極不正常的商業業態。且別說絲網版復制品，就是畢加索等大名家的版畫作品，在歐洲，十多年前也主要是在巴黎的跳蚤市場、舊貨市場銷售，多數版畫作品仍然難上拍賣場。因為版畫一直以來就是傳統藝術家的宣傳品或饋贈禮品，起到交流作用，並非多神聖的東西。而我們卻把一種完全沒有附加值的復制品炒到那麼高的價位，這是非常危險的。 明德丝印公司是一家集生产和研发为一体的丝印厂家,有着二十多年的工作经验，欢迎来电咨询！松江区大型丝网版画性价比出众

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？“限量版画”就是——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。原作的复制版画，就像《桃花》、《绿狗》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从某种意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。再看第二类—---在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——个人喜好，开心就好。朋友就刚买了某画家的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样：1.买不起原画；2.也没看到带签名和限量的“原作复制版画”。 展览丝网版画品牌哪家好丝印版画哪家好？明德丝印制作经验丰富,多年经验,服务前列！

丝网版画对影像语言的利用。自从相机发明以来开始变革的现代艺术，在对待摄影的态度上，有两种截然不同的态度。一是比较大限度的离开摄影，即表达摄影所不能表达的，从塞尚、梵高、毕加索、到波洛克其绘画都与摄影毫无关系，完全抛弃了摄影般的古典艺术法则。第二种态度是理性的看待摄影，利用摄影语言、摄影手段进行绘画创作。直至当代艺术，直接或间接利用摄影、影像是的主要媒介之一。格哈德.里希特利用成像清楚的照片进行参考，绘制成虚化的影像的效果。约翰.麦克黑尔，米莫罗泰拉，爱德华多.包洛奇，理查德利用杂志印刷品的图像进行拼贴组合画面。汉密尔顿作品画面尺寸只有26×25cm，就是有利用印刷图像进行画面拼贴的画面。而更多画家则是利用丝网印刷技术感光摄影图像进行创作。把图像巧妙地进行了画面的转换，从安迪.沃霍尔、罗伯特.劳森伯格、吉尔.伯特&乔治等等，上个世纪50年代开始一直持续到现在。之后于1987年发明的图像软件，则把摄影多种曝光，各种滤镜的运用等各种摄影技术和摄影暗房手工处理图像实现了数字化，使调整摄影图片成为简单、普及的技术，取而代之的是艺术家对图像认识的更观念化的创作。

    丝网版画**适合普通投资者其实在海外市场上,版画的投资者大都是普通的中产一族,由于大师的原作价格动辄上百万美元,因此,许多中产投资者都选择大师的版画作品进行收藏。这些作品有严格的印数限制,加上又是大师亲自刻版制作,也就令它们具备了非常强的艺术价值,近年来的升值幅度非常大。像雷诺阿、毕加索等名家版画作品,在上世纪六七十年代多为几百美元一幅,如今基本都达到了上万美元的身价。而目前的大商业环境下，不少机构开始打着版画的旗号售卖打印画，美其名曰“数码版画；原作版画；版权画；艺术微喷”他们所宣传的影像精度高，色彩准确，层次丰富还原度高等等特点无非就是高精度打印机所能达到的打印效果而以。加上画家本人的签名就开始售卖高价，这其实是艺术市场新型投资。 专业制作丝印网版加工 10年 源头厂家明德丝印定做各类丝网版画！

    丝网版画“工作室17”的贡献不止是在印制版画方面，更是在对于培养画家的创造力上倾注了莫大的精力。在这里跟随海特学习过的画家们，分布至美国及世界各大美术学院，对普及铜版画的创作，起到了很大的影响。海特自学并一心钻研铜版画的技法，研究出了各种腐蚀及刻线方法，推进了铜版画的发展。1949年海特把这些技法汇集，编写了《版画的新技法》。1950年他又研制出一版多色的铜版技法，以硬软度不同的油墨磙，和黏度不同的油墨，再加上深浅不同的腐蚀，使画面呈现出奇妙的色彩与空间。海特还在滚好油墨的磙子上，作出木纹或网纹等各种技法应用到作品中去，在《太阳的舞蹈》里橘黄色的类似木纹的背景，就不是木版印制的，而是他的独特技法。海特自己的艺术创作越来越成熟，在1960年的东京国际版画双年展中赢得了大奖。二次世界大战后的1950年，海特又将“工作室17”迁回到了巴黎，继续其艺术活动，“工作室17”成为世界各地版画家向往的圣地。1988年海特去世之后，由他的助手阿根廷出生的印工索尼艾继承了工作室。 上海明德丝印致力于丝印版画,严格把控每道工序的质量,确保满意的印刷品.欢迎来电咨询！上海质量丝网版画厂家哪家好

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    马蒂斯的版画《舞蹈》，其背景的天空和草地由浓烈的蓝色和绿色构成，五个舞者则全部呈砖红色，只以线形规定他们不同的深度，这种色相的对比和并置，以及在深度中旋转的轮廓线的造型，使整个画面空间在二维性和三维性之间转换移动，真正以形式表现出生命力的幻像式的狂热。我以为，此画的表现形式给了丝网版画很好的启示，是对其“印痕”意义的一种再认识。由此可见，“印痕”在丝网版画的形式语言中所产生的视觉效果的本质并非“印痕”本身，而应更多地注重形式感的设计与内容的表达。可以说丝网版“玩”的正是色彩设计与形式构成的和谐统一。特别是在色彩的运用上，作为一种表情达意的手段，在丝网版中起着举足轻重的作用。我们不妨去认真分析一下具有意义的作品，如：法国艺术家李希滕斯坦的《照镜子的女人》、英国艺术家菲尔·葛里芬的《对流式暖气》、日本艺术家富材的《猎人之舞91—13》、英国艺术家普瑞西的《地中海的晰蝎杯》以及美籍华人艺术家廖修平的《园中雅聚》系列等，从中便足以得到充分说明与认同。 松江区大型丝网版画性价比出众

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