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    “科学对于艺术而言，永远是一股强劲的力量，而我们宁肯将科学视作是一个充满无穷引力的源泉”(阿纳森语)。正是因为有了科学这个作为技术方式的手段。才有了丝网版艺术发展的**基本支撑。但同时，我们亦无法忘怀这样的戏言：科学要把人们本来不明白的东西搞清楚，而艺术却是把本来很明白的东西搞得不清楚。在此意义上，科学又成为人类走向内心世界首先要抛弃的因素。但将科技作为阶梯，以使艺术能够登高远眺，这无疑又是一种极为明智的做法，对于印刷品与丝网版画艺术性的界定的争论时有发生，这不能不使我们反省在当今的丝网版画中，确实存有不少缺乏艺术含量，而制作上技术性精良的，只配称为印刷品的“丝网版画”。的确，不少版画家的技术是精到的，甚至是高超的，可是*有这点是不够的。我们必须重新思考和关注机印媒材与自然性的关系，再次体认到技术与观念配合得当的问题。一幅上乘的版画作品绝非单纯技法的呈现，而是超越技术的层面，即透过此类技法与媒材将艺术家的原创意识自然地表露出来。 明德丝印,成功案例多,丝网版画选明德丝印！青浦区创意丝网版画欢迎咨询

    中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。一方面纷纭的艺术思潮给丝网版画提供了丰富的、取之不尽的思想营养，另一方面，自由的学术创作空气也为丝网版画的多方探索提供了可能。因此，丝网版画家在艺术表现上，既注重作品的文化含量，注重对中国传统文化的挖掘，又对西方现代艺术语素汲取。如1985年以后广军的《采莲图》、张桂林的《御门》、《宫墙》、《长城》等古建筑系列，既内蕴着一种东方传统文化精神，又体现出现代艺术品质。而且各艺术院校丝网版画工作室相继建立，丝网版画技法知识在各地逐渐推广、普及，虽然工具材料问题仍未很好的解决，也未形成可观的创作队伍，但中国的丝网版画已经走出了蹒跚学步的童年期，进入了阔步前行的重要阶段。 丝网版画哪家比较好明德丝印致力于为客户提供高性价比的丝网版画服务，精密制版，品质优良 ，欢迎致电咨询。

    作为丝网版画策展人身份的王泊乔,不久前就曾过一次苏新平的版画个展。“苏新平现任**美术学院版画系主任,中国美术家协会会员,展览作品是他从1988年到2006年不同时期的创作总汇。”王泊乔介绍说,不知何故,哪怕是资金实力暂时达不到购买前列艺术家原作的时候,宁肯退而求其次选择二流艺术家的作品,或者干脆购买前列艺术家的练习稿。“这其实又违犯了艺术品投资的第二条定律:是精品,其次才是价格。”王泊乔解释说,我们看到的能够升值为天价的艺术作品,其实在当初购买时也一定不会便宜,甚至也可能是当时的天价作品。只有将资金投资在每个门类中的艺术精品上,才有可能给投资者带来高额的回报。而像如今国内前列版画作品市场,也就在几万元上下的价位,和国际成熟版画市场简单做一个横向比较,所有人都会得出一个结论:国内的版画行情普遍被低估了。有例为证:毕加索的版画《节俭的一餐》,1984年时的售价约为3万美元;**过了三年,其拍卖价就迅速上涨到11万美元;2004年这幅作品再次上拍,**终成交价格约为110万美元。身为策展人,王泊乔近水楼台,苏新平的《行走的白马》作品已经率先被他自己收藏了。“你再烦躁,一旦站在这幅画面前。

    1939年第二次世界大战爆发，许多艺术家和知识分子都从欧洲逃亡到美国避难，海特也关闭了“工作室17”，于1940年5月来到纽约，从铜版画教室开始，并仍然命名为“工作室17”，开设讲座和招收学生。在这期间，马松、利普兹、恩斯特、坦吉等超现实主义画家也先后来到这里，大家聚集在“工作室17”，使得“工作室17”渐渐成为版画交流的中心。前面说到的“自动叙述法”，引起了画家们的注目。以坦吉为**的一批版画家将这种技法融入到作品里，使铜版画又有了新的展开。1942年坦吉在“工作室17”完成了他的作品《**棒》。美国的许多年轻画家也受到海特的想法影响，纷纷来到“工作室17”学习并开始接触版画创作。“自动叙述法”迎合了美国的抽象表现主义早期的风格样式。德库宁、波洛克、罗斯克、马瑟韦尔等一些抽象表现主义的画家，以及雕塑家尼贝尔松都曾经在这里进行创作。波洛克1944年秋天开始到第二年春天期间，在“工作室17”海特的指导下，创作了11幅铜版作品，连续不断的细线和飞尘，可以看得出海特的影响。1944年在纽约近代美术馆海特自己策划举办了大规模的“工作室17”展，这个展览还在全美各地及南美等地巡回展出，得到了很高的评价。 明德丝印版画直销,性价比高,专业制作,进口油墨,打样2天交货,印刷质量好！

丝网版画彻底的平面化语言。这是丝网技术**容易表达的效果。现代艺术的主要特征是艺术流派纷呈，英国批评家克莱夫.贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”现代艺术理论概况。现代艺术的整体特征是瓦解了古典主义依靠明暗、光线等多层次过度的技法，取而代之的是用轮廓和平面色彩表达造型。所以平面化的痕迹渗透在现代艺术的大部分流派的语言特征。亨利.马蒂斯后期喜欢平面的色块抽象的造型，并且其色块的色彩鲜艳、对比强烈，他利用局部的黑**块，把鲜艳的色块连接在一起，使画面完整统一。其主要使用手段为剪纸和丝网版画。而现代艺术**重要的画家也马克?罗斯科Rothko，其作品是对色彩、平衡、形状、构成、深度、尺度等形式因素的关注。在他的画面上我们看到的是有边缘的色块，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，尤其是后期可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，罗思科在绘画中注入了强烈的精神成分。通过几位画家的画面关系分析，在当代艺术中，造型的平面化处理是当代艺术的主要视觉特征，这种平面化的效果，是丝网容易表现的效果。明德丝印一站式版画丝印整合服务,为您提供:丝印,纸张选择,丝印版画分色打样.青浦区创意丝网版画欢迎咨询

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    丝网版画**适合普通投资者其实在海外市场上,版画的投资者大都是普通的中产一族,由于大师的原作价格动辄上百万美元,因此,许多中产投资者都选择大师的版画作品进行收藏。这些作品有严格的印数限制,加上又是大师亲自刻版制作,也就令它们具备了非常强的艺术价值,近年来的升值幅度非常大。像雷诺阿、毕加索等名家版画作品,在上世纪六七十年代多为几百美元一幅,如今基本都达到了上万美元的身价。而目前的大商业环境下，不少机构开始打着版画的旗号售卖打印画，美其名曰“数码版画；原作版画；版权画；艺术微喷”他们所宣传的影像精度高，色彩准确，层次丰富还原度高等等特点无非就是高精度打印机所能达到的打印效果而以。加上画家本人的签名就开始售卖高价，这其实是艺术市场新型投资。 青浦区创意丝网版画欢迎咨询