VR实景拍摄比例：拍摄VR的硬件条件限制，目前传统影视中的蒙太奇语言在VR影视中无法起作用，而且VR的360°的全景再现，让观众进入到影像中，消除了镜头的主观性。这点恰恰与纪录片的特性相符合，所以目前实景VR具价值的拍摄方向是纪录片。在360°忙碌的环境中，专注于别人的对话是不切实际的，那么360度故事中的有效对话是什么呢？潜台词。亦即没有直接表达出来的，隐藏着的言外之意。在VR实景拍摄中，前期后期的比例大概是8：2，所以我们要花大量心思在前期构思和拍摄中。VR影视的“推、拉、摇、移”应该由观众主观意愿完成。常熟校园vr
VR摄像机需要注意：VR摄像机的摄像头可多可少，一些相机只有相背的2个鱼眼摄像头。单个摄像头的拍摄视角达到195度，对称分布，这样两个摄像头可拍摄下390度的场景，两个摄像头之间有15度的重叠场景，通过一定算法进行融合，整合成360度的全景视频。其他还有4个、6个甚至更多摄像头组成的VR摄像机，诺基亚的OZO就是由8个摄像头组成的。一般来说，摄像头越多，拍摄的画面越多，这样变形就越小，拍摄出的全景视频也就越精细真实。当然，摄像头多少只是一个方面，VR摄像机的优劣还需要综合考虑其他的参数。普陀720度vr视频制作VR的特性：互动性是VR的特性之一。
vr拍摄的前期准备有哪些？除了拍摄思维上要有转变之外，跟传统影视一样，拍摄前也要有一系列的准备工作。包括，VR脚本（我的VR故事板包括：场景描述、时长、物镜距、说明）、场景串联（可以画出串联图）、踩点（可以先去现场测试机位，回来融合后用HMD看，不过这样效率低点）、灯光（环境光够不够，不够怎么补，怎么把光源巧妙置入场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地小但牢固）、滑轨（滑轨补地）。如果是有演员的话，演员走位预设也要提前做好，演员既不能在盲区，也不能太远，否则会失去叙事和表现的功能。导演就是演员。还有，片子是拍好了，怎么变现？怎么吸引关注？这些都需要前期跟平台方、需求方沟通好。对平台方来说，一味地想不收费索求片源，但内容方制作成本高，这样只会让好的内容制作方饿死，内容方饿死就更没有好的内容，平台也会陷入困境，无限死循环。所以，VR内容行业要想稳步发展，需要平台方和内容制作方探索出清晰的合作形式。
vr拍摄制作需要有规划，vr拍摄跟传统影视不一样，传统影视是框架思维，VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有空间思维。在VR当中，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。所以在拍之前，你要想两点：（一）目标确定。你的受众是谁？你的话题关联者是谁？思考这两点直接决定了片子的主要价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。（二）场景构想。你为什么要带观众到这个空间？这个空间中的主体/主线是什么？观众凭什么会看到你想让他看到的部分？观众还会对这个空间中的何处感兴趣？光够不够，不够怎么打？色调层次怎么样？因为VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。VR全景制作方法有哪些？
高质量的VR全景视频需要注意：VR视频的制作从编剧到前期拍摄都存在很多问题，这个锅一层层的甩下来，就像一个放大器一样，到后期这个环节就会变得尤其棘手。所以如果Sphericam2真的可以直接生成拼接好的VR视频，那实时监看的问题也迎刃而解了。当然这款产品自众筹以来就失联了，虽然达到了众筹目标，但是一直未见到真身。VR强调的是互动性，所以游戏是承载它好的平台。而视频强调的是情节，这个情节是由导演来操控的，不需要太多的开放性，甚至过于开放的设定会给观众造成困扰。也许正是这种天然的基因不匹配，导致VR影视前进的道路举步维艰。VR影视的发展必将由镜头语言的创新所推动，这种语言将会使观众的临场感到达一个新高度。为了增加这种临场感，也许在视频中增加互动是一个不错的选择，到这个时候，游戏以及电影的概念将越来越模糊。对于VR全景视频来说，需要注意灯光。吴中景区vr场景拍摄
vr拍拍摄时候对于使用的设备来说可能会用到不同的方法。常熟校园vr
VR全景拍摄具有什么特点？VR全景拍摄与普通拍摄有什么区别？VR全景拍摄是360°镜头模式的拍摄，能够1:1真实还原空间，沉浸式的场景化视角更能提升用户体验。拍摄制作完成后，VR全景可以用在哪里?VR全景漫游可以在VR眼镜、手机、iPad、PC、触摸屏一体机等全终端显示，线上线下结合，便于市场推广和丰富销售工具的真实性。VR全景拍摄根据不同的拍摄需求可以选择不同的设备，从轻量级的Insta360全景相机、Gopro,到专业级的单反相机，操作难易程度也不同。零基础的新手可以从全景相机入门，继而一步步提升，掌握更复杂的设备。常熟校园vr
