电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要**把注意力放在色块上。颜色的调整：先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质是视频制作剪辑中的首要前提。背景音乐能帮你吸引观众的注意力，激发情感，确定整个视频的基调。广告视频后期剪辑承接
影视后期就是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头回，然后把镜头剪辑答到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、纪录片、微电影、MG动画、产品展示、演示动画、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求，所以需要大量的人员。一个影视后期人员需要掌握由分镜头理论为基础的电视节目剪辑，镜头剪辑、影视表现式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法，是目前电视节目的主要方式。松江led屏视频后期合成视频后期制作构图：除了严肃、**、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图。
几十年来，剪辑人员获得反馈的途径是导演或制片人直接走进剪辑室面对面交流，这在电影和广播电视工作流程中仍很普遍。许多剪辑和色彩校正工作间包括了沙发、厨房和大型电视或投影仪，使客户或制片人可以舒适地观看这些半成品。这样的好处是，面对面的提供评论和建议，剪辑师就可以在现场立即操作以得到结果。但缺点是，许多剪辑师发现与站在他们身后的审阅人员一起工作令人沮丧，尤其是在后者并不太了解剪辑流程的情况下。随着互联网速度的提高，在线反馈作为一种替代方案正在迅速增长，这使得上传正在进行的剪辑草样更加容易。过去，大多数视频协作都涉及将视频上传到存储站点或视频共享站点，然后在所有协作者之间来回发邮件。这让剪辑人员难以处理所有的反馈，尤其是在团队中有大量协作者的情况下。
如果剪辑师要在剪辑过程中大量使用元数据，助手就需要将片段进行标记和分类。之前，我们提到了在拍摄过程中创建的元数据（摄像机和镜头信息，导演注解等），但是一些剪辑师使用更详细的元数据来组织其剪辑。传统的文件分层项目组织可以从影片（事件）的主要部分开始，然后在每个事件中是每个片段序列的文件夹，然后是片段序列中的所有镜头，然后是该镜头的所有镜次。剪辑阶段的步骤和花费的时间也将根据电影的类型有很大的不同。短片的剪辑过程可能只需要一两个星期，而故事片则可能长达五六个月的时间。 在纪录片制作中，由于故事主要是在剪辑中建立的，因此剪辑流程通常与拍摄同时进行。在时间和预算允许的情况下，随着电影制片人耐心细致地收集采访内容，一些纪录片实际上要花费数年的时间进行剪辑。传统的电影剪辑是真正的剪接。
导演、制片人和客户进行远程反馈已经很普遍了，但剪辑团队分布在多地的情况并不多见。在所有类型的电影制作中，后期制作的不同阶段都发生在多地——剪辑可能在洛杉矶，颜色校正在纽约，视觉效果在新西兰。30秒的广告和2小时的电影都是如此。但是，把剪辑交给其他剪辑师继续工作比交给调色师要复杂得多。这是因为，剪辑师和助理需要访问全部素材，而调色师只需要访问项目使用的素材。通过互联网传2小时的素材给调色师很容易，但是将400小时的素材传给另一位剪辑师就太困难了，后者的数据量可能是TB级别的。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的。松江led屏视频后期合成
教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。广告视频后期剪辑承接
随着现代各类影视剧作，综艺节目，新闻广告层出不穷，大众的欣赏眼光也随之提高。因此对于影视剧作的各个环节的要求也都随之提高，从剧本的创作到拍摄进程直到后期制作，每一环节都是工作人员尽心尽力的成果，特别是后期制作的过程，成功的后期环节可以很大一部分弥补前期的不足之处。拍摄过程中会出现各种预想不到的问题，这就需要后期剪辑，制作，编辑的过程了。而且，一部好的作品，如果后期制作不够成功，那么这部作品的剧本再好，拍摄在认真都是无用的，呈现不出好的效果。因此影视后期制作公司的压力十分巨大。广告视频后期剪辑承接
