拍摄烟花你需要知道的一些基本技巧：1.设备：建议选择广角镜头或超广角镜头，用广角拍摄，取景视野大，能够拍出更具有视觉冲击力的广阔画面；同时，如果使用高速快门来拍摄烟花，只能拍下一个个在天空中的光点，因此烟花拍摄需要使用慢门来记录在烟花炸开后在天空中的轨迹，这就要求拍摄时要借助三脚架和快门线来保持相机稳定不抖动。2.选择场地：烟花总会吸引许多人围观，因此拍摄烟花需要寻找到较好的角度来规避人群的干扰。一旦烟花秀开幕，烟花稍纵即逝，想要重新调整角度和机位几乎成了不可能，所以在开场前到现场进行踩点，寻找到一个视野开阔，没有物体遮挡的地方，以便在拍摄时更胸有成竹；也可以有目的地寻找合适的前景，来创造不同感觉的烟花大片。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。浙江商务摄影报价
夜间摄影与日间不同的特点：比较适合拍摄静止的景物。由于夜间摄影的光线很弱，较之日光差别很大，甚至有的光线所照的景物往往连层次都看不清，在这种光线下拍摄，曝光时间就要延长。所以说，拍夜景不很适宜拍摄动作迅速的物体。另一方面夜间的光线明暗相差很大，亮的地方很亮，暗的地方很暗。如在一条马路上由于路灯光线的照射范围有限和远近受光不匀，如采用快速度曝光，不光能避免由于灯光暗弱远近所引起的曝光不足，增加画面层次，曝光时间既然延长，对所拍摄的景物就必要求在一定时间内不移动，才可能拍出比较清晰有层次的夜间照片。南京产品摄影哪家好摄影师基本要求：需要先让同行者到远处打开手电筒等光源， 对此进行自动对焦。
摄影术语：快门速度（Shutterspeed）。快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。景深（Depthoffield）。影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；（2）距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；（3）光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。
夜景的拍摄方法：1、拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：（1）用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物；用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。（2）在一张底片上进行曝光时，用手在镜头上把月亮遮住（较好在拍摄前先试一下，以防止连景物也挡掉），待曝光至较后几秒种时，再将手移开，让月亮在底片上曝光。2、拍摄夜景加人像。在晚上，拍摄夜景人像也是很有意思的，是生活摄影的别有一格，拍摄方法也比较简单，容易掌握，可分一次拍摄或两次曝光。（1）一次拍摄。由于在夜间拍摄，人像的光源往往很弱，所以必须用辅助光作为人像拍摄的光源（如闪光灯等）。拍摄时光圈不要大，可用F/5.6或F/8光圈，因为光圈大，夜景的后景容易模糊。（2）两次曝光。如果我们当拍摄夜景的画面背景灯光很弱时，可分两次曝光。初次先将夜景曝光，然后第二次拍人像时再加闪光灯曝光，这样拍摄夜景人像较为理想。实景拍摄需要注意的问题：较亮的窗户可以丰富画面影调的亮部层次，加强明暗对比。
摄影艺术的特点是什么？摄影艺术的四种造型语言，之所以能够赋予人们丰富的形式美感，主要是因为，这些造型语言都有自己的审美意味，即都有自己相对自立的审美价值。摄影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美，创作了许多的摄影作品。对于一切造型艺术来说，线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。摄影家们十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达情感，增强作品的艺术传染力。不少成功的风光和静物作品，之所以能将自然景物人化，性格化，甚至充满了人情味，亲切感人，多半是作者发现和提炼线条，赋予它以人的感情的结果。风光作品《晚归》（注：参见朱羽君《摄影艺术作品欣赏》。），调动线条的意味功能，借线条的形似来抒情，使作品耐人寻味。那几株衬托晚霞满天上的椰子树，其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影，画面感情和色彩浓浓，引人联想，耐人玩味。可以说，这儿株椰子树的线条语言的巧妙运用，胜过了千言万语。摄影师基本要求：快门时间要遵守“500法则“。深圳微电影摄影价格
微距摄影的基础要求：微距摄影对细节表现要求比较高。浙江商务摄影报价
摄影艺术的特点是什么？色彩，是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不光可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，与绘画不同，它要受客观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。故给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感和亲近感。其次，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。浙江商务摄影报价
