摄影艺术的特点是什么？摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。比如，我们所看到的许多成功的黄山风光照片，之所以画面有立体感，生动地表现了黄山的多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画面层次丰富，在灰色的影调间常有条条、块块、片片的明亮影调闪现，使人们真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之间，其妙无穷。数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的**。深圳活动摄影团队
夜景摄影的曝光：不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉（傍晚或黎明），都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。无锡公司宣传片摄影价格静物摄影优点：当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性。
摄影用光：逆光。光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光和漫射光。1、顺光。又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感。2、侧光。光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态。
风光摄影之过硬的技术：曝光问题：所谓的曝光合理，主要是指照片中该亮的地方要足够亮，该暗的部分也一定要暗下来，尽量不要出现高光溢出及暗部死黑的问题。只有曝光合理，照片的明暗影调层次才足够丰富，给人的感觉 才会更加舒适。当然，我们也不能求全责备，在一些比较特殊的场 景，照片也可能会出现高光轻微溢出或暗部发黑的问题。不过，这种高光及暗部的瑕疵可能会让照片看起来更加自然。左侧太阳周边的一些云层，因为受到强光照射， 出现了一定的高光溢出问题, 但照片整体依然比较漂亮。实景拍摄需要注意的问题：选择结构复杂的场景。
摄影分类：艺术摄影。随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无相对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，较多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅较优良的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不光需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。摄影一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。上海公司宣传片摄影团队
实景拍摄需要注意的问题：在拍摄故事片时要根据剧本内容和风格来选择实景环境。深圳活动摄影团队
摄影艺术的特点是什么？节奏感和韵律感，亦是形式美感的十分重要的组成部分。如同人们常说的没有节奏和韵律就没有音乐和诗歌一样，摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美。一幅摄影画面，光有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐人欣赏。摄影作品是选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。第十三届全国影展获银牌奖的《宝钢“圆舞曲”》是一幅由线条作“音符”而构成的颇具音乐感的造型艺术作品。作者说：“我试图用线条的韵律与节奏，表现出现代工业的特点。”画面上，银灰色钢板的弧形线，层层环绕，错落有序，由近及远，由大及小，由高及低，由明及暗，由实及虚，由横及竖，由物及人……构成了渐变性节奏，宛如一首轻柔明快、优美动人的乐章，线条及影调的有机组合，使画面统一活跃，整一而不呆滞，使人感知到形式美的节奏和韵律。深圳活动摄影团队
