摄影测光：点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。展会摄影
拍摄夜景的器材和工具：（1）一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有B门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延曝光装置。（2）快门线和镜头盖。夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重迭。因此，快门线与镜头盖是夜景摄影不可缺少的器材，凡曝光数秒种的，可使用快门线，感光时间更长的，或多次曝光，使用镜头盖比较方便。（3）三脚架。拍摄夜景，三脚架是不可缺少的辅助工具，在长时间曝光和多次曝我时，要求照相机一点不移动，较好的办法是把照相机固定在三脚架上。（4）其它零星器材。如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，戴上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。深圳微电影摄影团队郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅较优良的人像作品之一。
实景拍摄需要注意的问题：门窗外景营造气氛：有些电影还会根据内容和情节的发展，往往会采取与常规拍摄不同的方法，把门窗和其外部环境景物作为表现影片整体气氛的重要形象因素，进行有目的的控制。《沉默的羔羊》较后以一场毕业典礼的聚餐收尾。为了营造出并不明朗的结局，摄影师对场景光效的营造颇费苦心。虽然也有窗户透出了窗外景色，但创作者对它的照明却并不使其显得阳光明媚。通过使用散射光照明，使无精打采的阴沉气氛笼罩着窗外深秋发黄的树木，有一种无力的、灰灰的低反差效果。
拍摄的时候应该怎样注意光线：顺光：就是在相机同一侧的光源发出的光，这样的光使被摄体拍出来比较明亮，阴影较少，缺点是比较平淡缺乏立体感，实际应用时多会有点角度。时尚摄影中应用顺光的相对来说比较多一些，光直接正打在模特脸部，会有大片效果。侧光：被摄体侧方发出来的光线，与拍摄方向成90℃，可以在被摄体上行成一部分阴影，增强立体感。逆光：来自被摄体后方的光线，主要用于勾勒主体边缘，或者拍摄剪影，逆光用的好可以产生戏剧化的效果，也是很受欢迎的一种光线。常用的还有45℃光，侧逆光等，拍摄时根据实际情况灵活运用。静物摄影优点：对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。
摄影艺术的特点是什么？色彩，是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不光可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，与绘画不同，它要受客观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。故给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感和亲近感。其次，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。人像摄影：不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。无锡展会摄影
摄影的基本要求：简洁: 画面主体突出。展会摄影
摄影术语：感光度（ISO）。表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。色温（Colortemperature）。各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。展会摄影
