而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)素描的素描素描概述“”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”,是在画者和景物之间竖起一块透明平面,景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上,使三维景物的形状落在二维平面上,即可产生图形。要使画中景物产生立体感和空间距离感,通常通过以下几种方法来实现:1、图形相互叠加的方法,完整的在前面,被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法,即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现,即由于大气的效果,越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。我们平常所说的,是用“线”表达物体轮廓的变形,称为“线”。关于线的研究发源于希腊,距今已有半个多世纪的历史,现已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。沃尔玛附近考级素描辅导机构
回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描素描工具编辑素描铅笔素描在铅笔素描中,通常要备齐以下几种工具:铅笔(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮两种)、炭笔、擦布(纸)以及纸张。了解这些材料的性能,掌握使用它们的技巧,能提高作画效率,取得良好的画面效果。现介绍如下:铅笔:从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时,能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部,但由于它的笔灰附着力差,易弄脏画面硬铅在处理画面肌理,勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度,易损伤纸面,破坏画面效果。画素描时,单一地使用软铅,易将暗部画闷、画腻;单一地使用硬铅,深调子无法暗下去,重复遍数多了,又容易画腻及伤纸.两者结合起来使用时,就可扬长避短。沃尔玛附近考级素描辅导机构新动力画室开展中高考艺术特长生考试辅导。
花卉的画法及技巧: 一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念,必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画,结果画出来的花整体上比较零乱,在空间上缺乏立体感。那么,通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先,铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次,要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;***,要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 二、要保持花的用色纯度,勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯净些,特别是前面的花应尽量保持第1遍铺色时的设色,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。 三、在深入过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨,结果失去了其应有的生动性,同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的,千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则会显得孤立、生硬。
素描灭点与图平行中视点在画面上的投影是图中的灭点位置,灭点被定义为一组平行变线(与画面不平行的直线为变线)在画面上的交点,位置是视点引出一条平行于这组变线的直线与画面的交点。灭点的个数和位置并不是画图前凭空定义的,而是由视点和被画物体之间的关系决定的。有几组变线就有几个灭点,每组变线的灭点的位置就是经视点引出一条平行于这组变线的直线与画面的交点。“平行”描绘的是一组变线的图,以心点为一灭点构图。在取景时,将建筑物作为平行构图处理,容易在画面上取得平稳、安定、端庄、宁静、和谐的感觉。许多名作都采用了这种“静”的形式,或是助长宁静安详的内容(如霍贝玛的《树间村道》、阿历克谢叶夫的《画室》)或是反衬寓动于静的气氛(如达·芬奇的《的晚餐》)、列宾的《意外的归来》)。以距点或余点为主要灭点的构图形式,即“成角”。由于成角的变线都分别向左右两个余点集中,画面产生的视觉效果就不像平行那样单纯宁静而具有较大的运动感,因而容易收到生动、活泼的构图效果。素描规律的要点把以上八种直线的变化,通过画面的“五点**”,总结归纳出来,并化作熟练技巧。五点虽各有自己的位置变化,但只要掌握住它们与地平线的密切关系。新动力画室有择校与高考志愿填报指导,帮你实现名校梦想。
随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末,由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,像提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从*见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。新动力画室为每一个学生量身制定教学计划。张店中考素描辅导机构
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中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。众所周知,白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中**常见、**基本的艺术表现手段。相比之下,西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有**的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中**朴素的表现形式。我们学习素描,是因为它是一切绘画的基础,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时,你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了明显提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时,你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然。沃尔玛附近考级素描辅导机构
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