设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。新动力画室有系统完善的教学体系，实现快速提分。淄博实验中学新动力美术教育培训
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西，而不是说所有的人都画得一样，模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下，依然保持对画面的热爱，永远不要磨灭自己的感受，有机会就要表达出来，这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了，你还不知道？①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化，很多老师都在突破所谓的“模式化”，从一些美院的卷也能看出来这种趋势，那么在这样的环境下，同学们是否也要有明确的目标呢？答案是肯定的，如果还在一位的强调“套路”，而不是“感受”，那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议，帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品，大师作品之所以经典，是在于不套路，没有模板，每个人的作品都有非常强的个人特色，那么通过去理解这些作品，对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习，最快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征，速写和素描是相通的，可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规，老师说的一定有道理，但是不一定是对的，多学习，多接触好的作品你会有自己的理解，有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。淄博实验中学考级美术辅导新动力画室承接全市各大文艺演出活动，进行导演，策划及团队演出等演艺活动。
鼻中隔和鼻翼的关系，上唇和下唇的关系)在注意脸和颈的前后空间关系，及颈的体积。颈和肩的关系以及衣领的虚实空间刻画和肩的厚度表现。④性别年龄特征男女的区别就颅骨而言，一般说来，男性和女性相比，前者颅骨粗大，骨面粗糙，骨质较重，肌脊明显;颅腔容量较大，前额骨倾斜度较大;女性额部较直而平滑男性有更多更明显的额窦眉间、眉弓突出明显;眼眶较大较深，眶上缘较钝较厚;鼻骨宽大，梨状孔高;颞骨乳突明显，后缘较长，围径较大;颧骨高大，颧弓粗大;下颌骨较高、较厚、较大，下颌角小于125°;男性下颌更方而女性更尖;颅底大而粗糙。而肌肉男性的面部肌肉比女性则更为结实男女的骨骼在数量上是完全一样的。只是在形态上略有差别那么这里指的“形态”也就是上述形体也就是我们平时老师经常要求我们画男青年的时候画的方一些硬一些。转折处不要太柔和尽可能表现出的男性阳刚之气。而女性则相反处理方式相对来说画面通常呈现的则是柔和之美感。老年男子要分为两种：胖的和瘦的胖老年的结构比较难刻画，因为皮肤脂肪包住了骨骼结构，也就是说结构比较难找，就容易导致没有立体感，胖的女青年也会有类似的感觉。
素描头像是校考必考科目之一以往考试中美院和艺术院校基本以写生为主也有给予照片或者默写等形式在素描头像考试中怎么从众多考生中脱颖而出呢？想取得好成绩又需要具备哪些特点呢？在校考评卷现场，一般会找一个比较开阔的场地进行，把密密麻麻的试卷铺满在地面上，老师会在很短的时间内，迅速决定给这些试卷分档，哪些是好成绩卷，哪些是低分卷。所以，想要跻身好成绩卷的行列，就一定要在成千上万份试卷中脱颖而出。下面我们来探讨一些在素描头像中怎么样才可以得好成绩，以下为需掌握的重点。①正面形体比例一，就是头颈肩的穿插关系一定要交代清楚。无论是在素描头像中还是其他科目中，形体的准确都是一要素。第二，注意头型的长宽比例。往往正面容易画的过宽或者过窄，可以遵循“三停五眼”的原则进行找型。第三，注意五官的和角度。正面的人物往往也会有一定的角度和关系，仰视或俯视都会有所不同。第四，要注意眉弓到鼻底和耳朵的位置和大小关系。黑白灰体积空间一，大的形体和结构关系确定以后，就要进行黑白灰大关系的塑造了，说白了，黑白灰关系还是围绕着形体结构的转折来进行的。第二，黑白灰关系塑造好了之后，体积和空间也就有了。第三。新动力画室坚持以学生为本。
我们在学美术画画时难以避免使用各种涂料，就中性色颜料来说，在画画中发挥的效果非常棒，但有很多人士还是会觉得中性色不是特别的好利用。那么，对于中色性颜料的使用我们应该如何应用呢？看看淄博画室培训是怎么介绍的。 在色彩写生时，我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画，而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘，这实际上就是灰色参与进来，起到一定的色彩谐和作用。有时老师在摆静物或人物时，特意将背景衬布布置成呈中性的灰色，一方面使所描绘的物体色彩纯度更高，另一方面也是为了让不同的色彩置于一个更和谐的环境中。便于初学者更好地把握色彩关系。新动力画室针对不同能力水平的学生因材施教。淄博实验中学考级美术辅导
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衬布是考试中经常出现的物体之一，素描衬布关系到整个作品的，画面感、协调感、层次感，衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑，画好了会加分，画不好，画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布！如何处理衬布?概括，去掉次要的，留下主要的。虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”，因为衬布本身的质地非常柔软，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的，衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。淄博实验中学新动力美术教育培训
淄博市新动力文化艺术中心成立于2016-07-18，是一家服务型的公司。淄博新动力画室致力于为客户提供优质的[ "美术创作", "美术辅导", "音乐创作", "音乐辅导" ]，一切以用户需求为中心,深受广大客户的欢迎。公司将不断增强企业核心竞争力，努力学习行业先进知识，遵守行业规范，植根于办公、文教行业的发展。截止当前，我公司年营业额度达到10万元以下，争取在一公分的领域里做出一公里的深度。
