对于想要参加九大美院专业校考的大部分同学，你们需要问自己这样一个问题：如果我专业刚刚压线，我文化能否能达到录取的比较低要求？如果你还犹豫不决或对自己的文化没有信心或基础比较弱，而联考成绩又还不错的话，不妨放弃校考而专攻文化课。如果你确定仍要参加九大美院的专业校考，那么你就必须了解往年的录取情况，我们下面这篇文章主要讲的就是这方面的内容。1、由于九大美院各专业采取的录取规则和计算公式不同，即使是同一间美院各专业的录取规则和计算公式也不同。2、每年校考的实际录取受当年考生的填报热度和高考分数影响，除三大美院及按排名录取的专业录取比较平稳以外，其他都存在一定分值的波动。3、原因则是与校考执行的投档模式有关。让我们一起，在新动力画室的**下去创造属于我们的神奇！广电附近新动力美术
衬布是考试中经常出现的物体之一，素描衬布关系到整个作品的，画面感、协调感、层次感，衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑，画好了会加分，画不好，画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布！如何处理衬布?概括，去掉次要的，留下主要的。虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”，因为衬布本身的质地非常柔软，只要明白了素描的基本造型规律，衬布是不难表现的，衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状，画出衬布的造型。按照衬布的结构，用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深，画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影，轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化，擦拭的力度可稍轻些。潘庄附近中考美术培训新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。
突出重点人物，后面被阻挡的人物面积占的比例小，在构图完成后，在主体人物画完之后，可以作为参照画后方的人物，要注意他们的关系。为避免画面单调，场景速写中的环境和道具的运用也有重要意义。环境和道具能直接说明人物的身份、关系、时间、地点，还可以填补画面空白，调节画面结构，环境和道具在形式上要服从和深化主题，分量不宜过重。速写默写考题在默写速写的过程中是不面对模特，主要依靠大家生活中观察、记忆模特的形象特征、结构、动态等进行默记的速写。无论是观察默写和记忆默写两种。都要基本符合对象特征、造型生动、比例和结构正确、动态合适、重心稳定，有一定的艺术处理、表现力强。与联考相比，校考的默写考题就要复杂很多哦，基本上都是人物带场景或者道具，还有很多院校会有动态要求，不仅*只是（站姿或者坐姿等其他的姿势），还有一些很生动的动态要到位，丰富的表情，通过肢体、表情传递出画面情节，不单一在道具和场景上了。例如：往年的两个默写考题例子（1、建筑工地上两个工作状态的人默写，可适当加场景，横构图。2、默画两个体育项目的动态，加必要的道具）。像个题型，有很多小伙伴对这种情节不是很了解，拿到这类不熟情节的考题。
精于默分题型默写训练：小场景、中场景、大场景、各季节、各时段、各视角和各光影等设计素描训练内容，进不断丰富多种形式的绘画表现训练。只有经过千锤百炼的设计素描默写训练，才能在设计素描考试中游刃有余。质感训练是素描绘画素材积累的重要方式也是锻炼大家把握物体形象和表现的重要手段金属质感锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属**重的颜色往往会挨着**亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“伤疤”也是刻画的关键。玻璃质感玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。纸质感纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。木头质感木头的材质大家**熟悉不过了，也相对比较简单，大家只需要注意两点便能很好的表现。一。多年的沉淀与积累，新动力画室造就了一支师德高尚、业务精良的师资队伍。
想到美术生你脑海里想到的是什么？美术生都在做些什么呢？看似简单悠闲的生活状态下有着些许心酸与执着①买买买每次都在吃土的边缘试探不熟悉美术生的人都有一个观点“美术生都是一群富二代！”却不知他们正一步步走向贫穷画笔、画纸、橡皮、颜料……个个都不是好惹的主儿一言不合就让生活变得拮据②看看看我能把它看出一朵花来无论是基础教材里面的范画还是闻名中外的大师作品美术生总会看上一会仔细揣摩画里面的构图及画法从中去领悟、去学习其中的奥秘然后为自己所用，运用到绘画上去③画画画坚信自己能从量变到质变美术生为什么沉迷于画画画因为他们坚信画多了也就会画了成功没有什么捷径只能从量变到质变即便手画到酸痛、画到抽筋也阻止不了他们对于画画的热情④撕撕撕撕到你心力交瘁怀疑人生黑白灰画得不好要重画人物速写鼻子画得有点歪色彩的固有色怎么又搞错了面对错误的画稿绝不手软撕掉重画已经是家常便饭了与其说完美主义不如说是为自己负责⑤饿饿饿吃饭半分饱喝水能充饥美术生。新动力画室开展青少年艺术启蒙辅导。华光路附近少儿美术辅导价格
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现在不少家长希望自己的孩子有所成就，在朋友、亲戚面前展示也算有脸面。但现在淄博张店美术培训机构越来越多。那么，作为专业的画家如何花线条大家都清楚吗？若不清楚就看看以下是怎么介绍的吧。 (1)线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。广电附近新动力美术
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