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扼要地说,石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别,而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先,石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的,它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色,修订着素描教学的模式与方法,但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。新动力画室做精细的提升点教学。淄博十一中少儿素描辅导机构

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    灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上,到这里,我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了,但是,在绘画之中,不参与对比的明度关系是基本无意义的,尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置,但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲,这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分,请做好准备。1.灰面与高光的关系首先,我们理清楚一下灰面④与高光的关系:共性:灰面与高光都属于物体的直接受光部位,主要亮度来源于光源的直接照射。差异:引出物体受光与观察受光问题,并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么,这里的个问题就是,上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题,你凭什么说高光就是**亮?第二个问题就是,灰面的G0既然不等于G1,那么这个角度差就会有很多的变化,这些受光变化差异如何反映在画面上?一个个来解决。个问题很简单也很直观,镜面反射的路径是光线的**短路径,自然就是损耗**小,光线**集中的一条路线,如果眼睛看的方向与这个路线重合,那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里,被我们所看到,这就是高光了(当然,世界上不存在所谓白体和真空。淄博十一中素描工作室新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。

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家长首先要清楚,学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从入门到熟练掌握作画要领,专业技能要求很高,没有一定的时间是学不好的,绝不能“急于求成”。有的家长在孩子刚学画时,因为没看到孩子画出象样的美术作品,就断定孩子没能力、没前途,而责怪孩子甚至放弃学习,这种认识是不理智、不科学的,也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以,家长应有充分的思想准备,正确对待孩子的美术学习,要准备打“持久战”。  据淄博张店美术培训人士介绍,要加入到学习美术的队伍中来,需“全副武装”。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的,要求讲究,不能马虎对待。材料的选择不合适,不仅会影响作画的效果,使正常的水平得不到发挥,而且容易造成对孩子不正确的评价,影响学习的正常进行。如学习水墨画时生宣纸的选用,目前市场上的宣纸存在优劣之分,好的宣纸吸水性能好,水和墨的渗化效果丰富,作画时可达到预期的效果,就便于学习与掌握。     家长在购买作画工具和材料时,应事先咨询、了解,不要盲目挑选,以避免出现材料和资金浪费的情况。另外,作为指导孩子学画的美术辅导用书,也是孩子的“良师益友”。看一看、学一学,可开阔眼界,增长见识,了解别人的同时也了解了

    等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。在构图中要注意的比例关系技巧:1.一般被画物占画面百分之八十左右,看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例:1.三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五个头长(坐五),蹲着时刚好是三个半头长(三头)。3.小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽,而女人胯比肩宽。还有很多,可以在生活中多总结,多观察。这些都是标准人体比例,可以帮助初学者入门;也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导,例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形**的人,在进行人物素描时就应当个别观察,抓住特征。淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。

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    素描题材(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画。新动力画室有系统完善的教学体系,实现快速提分。淄博十一中素描工作室

新动力画室主要开设素描、色彩、速写、设计、少儿绘画等相关艺术专业课程。淄博十一中少儿素描辅导机构

    在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力、比较,训练观察能力的准确。素描的类型有三种:平行、成角、散点.1、平行:平行也叫一点,即物体向视平线上某一点消失.2、成角:成角也叫二点,即物体向视平线上某二点消失.3、散点:散点也叫多点,即不同物体有不同的消失点,这种法在中国画中比较常见.素描的特性在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰。淄博十一中少儿素描辅导机构

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