素描基本参数
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    加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子,再用布擦一遍,两者反复交替进行.能快速地营造出画面效果擦灰调时,通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的现象,可以用可塑橡皮和铅笔来调整,擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子。素描素描纸可以用来画素描的纸张很多,国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸.铅画纸表面颗粒粗,纸质松,易上铅,宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微,较光滑,能显示丰富的色调变化,加上纸质密实硬挺,经得起反复修改、刻画,适合用来画中、长期作业,水彩画纸表面有网状纹路,适合用来制作一些特殊的画面效果。素描素描发展编辑人类**早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上**早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用**简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。新动力画室静心努力、孜孜以求,让万千学子从新动力起飞。山东高考素描工作室

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还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系---秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。另外,素描也可以解释为"存在"与"绘画"之间一切的努力,亦即所谓"绘画之描写力"。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。山东高考素描工作室新动力画室保障在符合每一位考生的前提下,快速的提升其的作画造诣。

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    在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力、比较,训练观察能力的准确。素描的类型有三种:平行、成角、散点.1、平行:平行也叫一点,即物体向视平线上某一点消失.2、成角:成角也叫二点,即物体向视平线上某二点消失.3、散点:散点也叫多点,即不同物体有不同的消失点,这种法在中国画中比较常见.素描的特性在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰。

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有干性与湿性素描组合景物两大类,其中干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主,但在美术辞典中,水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前,便先有绘画雏型出来,而这个简单几笔的雏型画,便是素描,素描很少用来制作为成品,但也有画家使用这种方式制作,而这样的成品画和画稿有所出入,因为此类的素描是在画完雏型的基本功外,再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。

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    学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱,是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段,也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂,包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线,其中**常用的是线。眼、物、画面,被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的,可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的,可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的,可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的,可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中,非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时,可称为对角变线(因为45°线适为一个正方形的对角线)。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行,与画面倾斜90°和45°以外其余角度的,统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的,称为上斜变线。如房顶的近端坡面,它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空,叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的,称为下斜变线。灭点在地平线以下,叫做地点。新动力画室扎实学生的专业功底,增强学生的应考能力。张店考级素描

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    等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。在构图中要注意的比例关系技巧:1.一般被画物占画面百分之八十左右,看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例:1.三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五个头长(坐五),蹲着时刚好是三个半头长(三头)。3.小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽,而女人胯比肩宽。还有很多,可以在生活中多总结,多观察。这些都是标准人体比例,可以帮助初学者入门;也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导,例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形**的人,在进行人物素描时就应当个别观察,抓住特征。山东高考素描工作室

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